viernes, 15 de mayo de 2026
Sepamos más de la escultura de caballos de Escocia, llamados KELPIE. Cada escultura pesa 300 toneladas y está revestida con 990 placas de acero inoxidable sobre una estructura de acero.
Las esculturas forman una puerta de entrada a la entrada este del canal
Forth y Clyde, y a la nueva extensión que reconecta el canal con el río Forth,
con una altitud de 30 metros y trecientas toneladas.
Según Scott, el concepto
original de los míticos caballos de agua fue un punto de partida válido para el
desarrollo artístico de las estructuras. Sin embargo, él orientó ese concepto
hacia una imagen equina contemporánea, como monumento sociohistórico que
celebra el papel del caballo en la industria y la agricultura, así como su
evidente asociación con los canales como caballos de remolque.
A finales del siglo XVIII, se talaban árboles para construir
soportes para las minas de carbón, y se necesitaba madera dura para fabricar
cestas y mangos de herramientas para los mineros, así como los raíles de madera
que usaban los ponis para transportar el carbón. La madera local abastecía a
las fábricas textiles, donde se fabricaban bobinas y lanzaderas de abedul.
Además, la madera tenía una gran demanda no solo para la producción de
productos, sino también para fabricar los carros necesarios para transportar
mercancías al mercado, todos ellos tirados por caballos. Los caballos fueron
fundamentales para el desarrollo de la economía escocesa.
Otra fuente de inspiración para Scott fue que Carnera, uno de
los caballos Clydesdale más grandes del mundo, que medía casi 20 palmos de
altura y tiraba de un carro de reparto en la década de 1930, residió en
Falkirk.
Las dos esculturas de cabeza y cuello se encuentran en la
entrada este del canal Forth y Clyde, y en la nueva extensión del canal
construida como parte del proyecto Helix y del parque comunitario Helix.
La ampliación reconecta el canal Forth y Clyde con el río Forth
para mejorar la navegación entre el este y el oeste de Escocia. La creación de
las estatuas monumentales, bautizadas como Los Kelpies, representan la
transformación y la resistencia, al igual que los caballos míticos, de las vías
fluviales interiores de Escocia.
La construcción de The Kelpies comenzó en junio de 2013, y las
estructuras de acero fueron fabricadas en North Yorkshire por SH Structures. Al
erigir los dos armazones estructurales de acero, cada uno fue revestido con 990
placas de acero inoxidable de formas únicas. La construcción finalizó en
octubre de 2013, fecha en la que el parque abrió sus puertas al público.
Actualmente, es un destino turístico de renombre mundial. Tan solo en su primer
año, casi un millón de turistas visitaron The Kelpies. Cada año, muchos más
quedan cautivados por el tamaño, la belleza, la proeza de ingeniería y la
legendaria historia de estos mágicos caballos acuáticos.
Los cuentos populares sobre
los legendarios caballos de agua han existido durante siglos. El nombre
"Kelpie" podría provenir de la palabra gaélica "cailpeach"
o "colpach", que significa novilla o potrillo. Se cree que las
leyendas tenían la función práctica de mantener a los niños alejados de las
peligrosas corrientes de agua o advertir a las adolescentes que desconfiaran de
los extraños atractivos. Y tal vez las historias surgieron en la lejana época
en que se practicaban sacrificios de caballos en la antigua Escandinavia. En
tiempos históricos, cuando la superstición era fundamental en muchas culturas
paganas, los demonios y los espíritus del agua eran una posible forma de
racionalizar el ahogamiento de niños pequeños que resbalaban accidentalmente en
las peligrosas orillas de los ríos.
Hoy en día, los Kelpies son celebrados con una belleza moderna y
deslumbrante. Entre Falkirk y Grangemouth se alzan las esculturas equinas más
grandes del mundo. Más que estatuas para honrar a los míticos Kelpies, son
monumentos que rinden homenaje a la tradición ecuestre de Escocia, en
particular al Clydesdale. Los monumentos miden 30,48 metros (100 pies) de
altura y pesan más de 272 toneladas. Están construidos con acero estructural y
revestidos de acero inoxidable. El escultor Andy Scott modeló las cabezas y los
cuellos a partir de dos caballos Clydesdale llamados Duke y Baron. Los caballos
y sus figuras de acero representan la esencia de la tradición ecuestre en la
industria y el comercio de Escocia.
¿TREN SOLIDARIO? Solo el PRÓJIMO anónimo ayudara al prójimo necesitado, no esperemos nada de los gobiernos de turno, mienten, son votados, roban y desaparecen con el botín.
Mayo
de 2026: La situación en El Impenetrable chaqueño es de extrema vulnerabilidad
social, donde miles de personas, incluyendo comunidades indígenas y campesinos,
viven sin servicios básicos y en condiciones críticas, agravadas por el
aislamiento y, a menudo, por inundaciones.
El Tren Solidario ha realizado
viajes de asistencia en Argentina desde el 8 de abril de 2001, cumpliendo 25
años de trayectoria a principios de 2026. Si bien el Tren Solidario principal
(impulsado por la Agencia Rieles) realiza diversas cruzadas, sus destinos más
recientes documentados a abril de 2026 incluyen Salta (Morillo y San Antonio de
los Cobres) para asistir a zonas afectadas por inundaciones.
Si
bien el concepto de "Tren Solidario" existe en Argentina (una
iniciativa que transporta donaciones a pueblos incomunicados ferroviariamente,
habiendo realizado decenas de viajes), las acciones de ayuda en el Chaco
Impenetrable suelen articularse mediante diversos métodos:
Ayuda gubernamental y provincial: Se
han anunciado operativos de asistencia con donaciones (incluyendo colchones,
frazadas, alimentos y materiales de construcción) para familias afectadas por
desastres climáticos, intentando llegar a parajes rurales.
Campañas de ONGs y particulares: Ante
la necesidad urgente, surgen campañas específicas, como la de la asociación
civil "Tierra Latente", que lanzó una colecta de 100 bicicletas para
niños de escuelas rurales que caminan horas para estudiar.
Voluntariado en terreno:
Organizaciones como "La Chata Solidaria" trabajan en la zona para
llevar asistencia directa a lugares donde es casi imposible acceder.
Situación actual y necesidades: El contexto es de pobreza extrema, con problemas nutricionales en niños y alta mortalidad infantil en zonas como El Espinillo.
Las ayudas suelen incluir alimentos no perecederos,
ropa, calzado, lavandina, agua potable y elementos de desinfección.
Para
obtener información actualizada sobre campañas de ayuda, es recomendable seguir
a organizaciones civiles que trabajan en el norte argentino o campañas
específicas en redes sociales (como Instagram o Facebook) bajo hashtags de
solidaridad en Chaco.
jueves, 14 de mayo de 2026
Sepamos más de “LUZ INTERIOR” una bellísima escultura de Paige Bradley, creada por esta increíble escultora en Brooklyn EE.UU. durante el 2004.
La escultora Paige Bradley es
particularmente conocida por una de sus obras, una preciosa escultura de una mujer desnuda con el cuerpo
agrietado y una cegadora luz que sale desde sus entrañas.
La escultora comento: "Concebí de esta pieza cuando me mudé a Manhattan", dice. "Estaba un poco sorprendida por el poder de los curadores y los críticos y la forma en que todos tenían un punto de vista antifigurativo sobre lo que consideraban una obra digna. Así que muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho y quedado atrás, y el verdadero arte iba de ser un "visionario" en lugar de simplemente mostrar habilidad, exactitud o talento en general.
Por lo
tanto, las figuras habían desaparecido en general de las galerías, museos, colecciones
importantes, ferias de arte y otras exposiciones. Los pocos que quedábamos, no
encontrábamos sitio para exponer y no se escuchaba nuestra voz. Muchos
escultores figurativos comenzaron a dar clases, como si eso fuera todo lo que
podían hacer".
"Si quería permanecer en el campo del arte,
sabía que tenía que unirme a mis contemporáneos y hacer arte
"contemporáneo". Sabía que era el momento de dejar de lado todas las
habilidades finamente ajustadas que había adquirido a lo largo de los años, y
confíar sólo en el proceso de crear arte. El mundo del arte me decía que tenía
que romper mis cimientos, derribar mis muros, exponerme por completo, y desde
allí encontrar la verdadera esencia de lo que tenía que decir".
"Así que, literalmente, tomé una escultura de
cera en perfecto estado (una pieza que había esculpido con precisión lo largo
de varios meses). Una imagen de una mujer meditando en posición de loto, y la
dejé caer al suelo. Destruí lo que yo misma hice. Iba a dejar que todo se
perdiera. Me dió miedo. Se rompió en muchos pedazos. Mi primera sensación fue:
'¡¿Qué he hecho?!'. Entonces, confié en que esos pedazos se unirían de nuevo
como yo imaginaba".
"Fundí todas las piezas en bronce y las monté
de manera que flotaran separadas entre sí. Luego llamé a un especialista en
iluminación y construimos un disparatado sistema de luces para hacerla brillar
desde el interior. Resultó aún mejor de lo que pensaba. Y lo mejor es que la
imagen de Expansion significa mucho para los muchos que la ven. ¡Recibo emails
muy amables de felicitación todos los días! Siento que realmente hice
correctamente mi trabajo".
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