SOCIEDAD Y CULTURA

Revista El Magazín de Merlo, Buenos Aires, Argentina.



jueves, 16 de julio de 2026

De mi poemario con introducción histórica "20 Poemas y una Flor para El Triunfo"/2018, publicado por Editorial Grupo de Escritores Argentinos.


 

SEPAMOS MAS del AUTOESTIMA; El autoestima es vital porque funciona como la base de la salud mental y bienestar emocional.

 

¿QUE ACONSEJAN los MEDICOS?: Tener una buena autoestima es fundamental para las personas, tanto en la consecución de llevar una vida como quieren y cumplir sus objetivos, como en su crecimiento personal. En este sentido, la autoestima es importante, porque tenerla en equilibrio nos ayuda a confiar en nosotros mismos, en nuestras capacidades y habilidades para así poder marcarnos objetivos mucho más reales de lo que realmente queremos y confiar en que podremos conseguirlos.




 

Entonces, esto nos activa en la perseverancia, la confianza, para que la persona se sienta capaz y luche por los objetivos que tiene con la finalidad de que pueda tomar el control de su vida. De esta manera, podrá decidir lo que quiere para no llevar una vida marcada por lo que esperan los demás de ella, o bien en agradar a los demás y tomar las decisiones basadas en los demás que no en uno mismo.

¿Por qué es importante la autoestima en las personas?

Es importante para que la persona sea capaz de cumplir sus objetivos, se reconozca a sí misma y tenga un buen autoconcepto, una buena identidad de quién es, de qué quiere y hasta dónde quiere llegar. Es bueno para que la persona lleve una vida alineada con sus valores y con sus prioridades y las cosas que son importantes para ella.

 

Es bueno para que la persona se quiera a sí misma, se cuide, tenga autocompasión y tenga un enfoque de aprendizaje y de perseverancia cuando las cosas no salen como ella espera. Es importante también para sentir que su vida tiene valor y que tiene el rumbo que quiere llevar.

 


De esta manera, cada uno de estos factores ayudan a que la persona se sienta plena, se encuentre bien consigo misma y pueda ir enfocando las diferentes áreas de su vida de forma que le hagan sentir bien a ella sin importarle tanto la opinión de los demás.

 

Cómo detectar los problemas de autoestima

Son muchas las características que pueden denotar que una persona tiene baja autoestima. Por ejemplo, las personas que tienen mucho miedo al fracaso, al qué dirán, aquellas a las que les importa mucho no sentirse rechazados, tienen dificultad también para rechazar los errores y se castigan mucho cuando cometen un error o cuando algo no les sale como esperaban. Incluso cuando se sienten pequeños por haber cometido ese error.

 

En otros casos, las personas que tienen una baja autoestima a veces son personas que se enfadan con ellos mismos, que pueden tener conductas incluso agresivas, altivas de cara hacia los demás, tienen sentimientos frecuentes de culpabilidad, de sentirse mal con ellos mismos, de infravalorarse. Pueden tener tendencia a complacer a los demás por ese miedo al rechazo. Además, suelen tener un diálogo interno con ellos mismos muy duro, muy radical en el que no tienen una autocompasión. No se motivan, es decir, no tienen frases hacia ellos mismos motivadoras, de confianza.

 

Aumentar la autoestima

Hay varios puntos importantes para fomentar la autoestima. Uno de ellos es llevar una vida enriquecida, con cosas que nos hagan sentir bien. Entonces, tener reforzadores, cosas que nos gusten, como por ejemplo, algunos hobbies. Esto nos va a ayudar en varios sentidos: por un lado, a sentirnos mejor emocionalmente y por otro, a hacer cosas que nos hagan sentir bien, algo que al final fomenta el autocuidado y, en definitiva, la autoestima.

 

Luego tendríamos el tema del diálogo interno. Es importante hablarnos mejor a nosotros mismos, decirnos frases objetivas, palabras reales y realistas, que nos ayuden a conseguir lo que realmente queremos. Esto pasa por tratarnos bien si cometemos algún error o algo no sale como esperamos, a confiar en nosotros. Todo este tipo de diálogo interno tiene que cambiar, porque al final es el que condiciona nuestras emociones y que actuemos de una forma más alineada con lo que queremos o no.

 

Finalmente, está el hecho de exponernos a nuestros miedos o vivir una vida alineada con lo que realmente queremos, con los objetivos y los valores que tenemos. Cuando una persona vive la vida que quiere vivir y se marca objetivos y los cumple, empieza a quererse más, se siente más orgullosa de ella misma y, por consecuencia, tiene una mejor autoestima.

Fuente: TopDoctors España.

¿Recuerdos de otra vida?


 

EL DATO: ¿Las Malvinas son argentinas? Solo unas 10 personas de 3.662 habitantes de las islas dicen sentirse argentinos.

 Además NO flamea nuestra bandera, es la cruda realidad, pero seguimos con los reclamos: Aunque la mayoría de la población de las Islas Malvinas mira con recelo a la Argentina, varios de ellos se reconocen como argentinos de manera plena o por su ascendencia.

En octubre de 2021, las autoridades británicas del archipiélago del Atlántico Sur realizaron el censo para determinar cuánta gente vive allí y los datos arrojaron una población de 3.662 personas.



Entre la información recabada, se destacó el carácter multicultural de la población isleña: se registraron 86 nacionalidades distintas, siendo mayoritarios los oriundos del Reino Unido, seguidos por los nacidos en Santa Elena, los filipinos y los chilenos.

A pesar de lo que se podría suponer, un grupo de isleños incluyó a la Argentina al momento de responder sobre su nacionalidad. Censo en Islas Malvinas.



De acuerdo a los datos oficiales, un hombre señaló que su nacionalidad era argentina; una mujer se reconoció como brasileño-argentina; dos personas (una de cada sexo) se definieron como británico-argentinas; una mujer afirmó sentirse isleño-británico- argentina; y cinco habitantes (dos hombres y tres mujeres) se consideraron isleño-argentinos.

Es decir, diez personas que residen en las Islas Malvinas (0,27% de la población) cuenta con algún vínculo sanguíneo o familiar con la Argentina.



En ese sentido, se destaca la familia de Sebastián Socodo, el encargado del Cementerio de Darwin: él es argentino y conoció en Buenos Aires a su esposa Phoebe, nacida en Malvinas. Se casaron y en la Argentina continental nació Nicole: tras la crisis de 2001, decidieron mudarse a las Islas y allí nació Joshua.

En mayo de 2022, el Instituto Nacional de Estadística y Censos (INDEC) llevó adelante el Censo Nacional de Población, Hogares y Viviendas y aclaró que no se pudo relevar a la población de las Islas Malvinas, Georgias del Sur y Sándwich del Sur porque esos territorios "se encuentran sometidos a la ocupación ilegal del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte".

"Estas islas pertenecen al departamento Islas del Atlántico Sur", dentro de la provincia de Tierra del Fuego, detalló el organismo.

Otros datos: Sí, aunque la población local está compuesta en su mayoría por ciudadanos de origen británico y residentes de otras nacionalidades (como chilenos y santacruceños), el número de argentinos viviendo de manera permanente en las islas es extremadamente reducido, contándose en unos pocos individuos (usualmente entre 3 y 5 personas).

La inmensa mayoría de los habitantes actuales (cerca de 3.600 a 4.000 personas) son conocidos como kelpers o isleños. Para más información sobre la conformación demográfica del archipiélago, puedes consultar la información publicada por medios como La Capital o el portal de la Universidad Nacional del Litoral.

 

miércoles, 15 de julio de 2026

De mi poemario "Parábola del Ser Humano"/2013, publicado por el Area de Impresiones de la Secretaria Legislativa de La Plata, Buenos Aires-


 

SEPAMOS mas del genial pintor CARAVAGGIO, maravillaba con su arte y su tormentosa vida.

 

Se cumplieron más de 400 años de la muerte de una de las mentes que revolucionaron la Historia de la Pintura. Colmado de talento y al margen de toda norma, Caravaggio imprimió tensión y dramatismo a sus lienzos con maestría.

 


«Hay algo en la vida y en la obra de Caravaggio que se sitúa fácil y hábilmente entre los reclamos de la sociedad del espectáculo: la biografía turbulenta, la desafiante presencia de lo moralmente incorrecto, la pasmosa convivencia entre el poder y los bajos fondos, la inquietante relación entre el sufrimiento, la laceración del cuerpo y el erotismo o, en fin.

 


El abrazo sin paliativos entre la belleza humana que surge de la oscuridad y la presencia luminosa de lo sobrenatural…» éstas son las palabras escritas por Eugenio Carmona en la monografía dedicada a Caravaggio en la Biblioteca Grandes Maestros de Descubrir el Arte, sobre los innumerables ríos de tinta que han corrido sobre este magnífico pintor.

 


Si pensamos en Caravaggio seguramente nuestra primera idea se escriba con palabras como «tenebrismo» o «naturalismo», términos más que tópicos empleados por los historiadores del arte en la construcción del perfil de un pintor o un estilo. El tratamiento lumínico y cromático de Caravaggio fue magnífico y fascinante, muy distinto a todo lo que le precedía. En sus pinturas había un trabajo de gradación y contraste entre luces y sombras, pero la Historia del Arte ha preferido quedarse con las segundas, aumentando el misterio sobre el pintor italiano.





Por su parte, es cierto que Michelangelo Merisi fue un pintor inscrito en el naturalismo
, pero no entendido como el del siglo XIX. Consideraba la naturaleza como su modelo, por lo que rechazaba el clasicismo. Para ello, realizaba pintura con modelos al natural y esos modelos eran personajes de la calle. No obstante, su deseo no era ensalzar el pauperismo o sublimarlo, sino que se servía de cualquier ser humano para representar personajes divinos. Polémica fue sin duda la figura de la Virgen María en La dormición de la Virgen, pues Caravaggio tomó como modelo el cuerpo sin vida de una prostituta ahogada en el Tíber, consiguiendo un realismo brutal en la tez y la hinchazón el cuerpo.



En el contexto barroco de la Italia del siglo XVII, la tratadística había alcanzado gran popularidad y el contenido de las páginas de personajes como Lomazzo distaba mucho del arte que cultivaba Caravaggio. En escena aparecieron los hermanos Carracci, representantes del clasicismo y de los modelos de la Antigüedad Clásica, admirados por el crítico Bellori, quien escribió sobre Caravaggio: «faltábanle muchas partes del arte y aún las mejores, pues no poseía ni invención, ni decoro, ni diseño, ni ciencia alguna de la pintura». A pesar de ello, hubo un grupo de artistas jóvenes que se sintió fascinado por el nuevo arte que emergía de las manos de Caravaggio y muchos de los cuales se convirtieron en fervientes imitadores del maestro.



El mismo Poussin emitió una de las frases más lapidarias respecto a Caravaggio que no siempre se supo entender: «poseía por entero el arte de pintar, pero había venido al mundo para destruir la pintura», refiriéndose a la estética clasicista como el modelo de toda la historia de la pintura. Michelangelo Merisi no respetaba el decoro de la época, era capaz de representar las figuras en posiciones obscenas para aquel entonces y mostrar de la realidad lo desagradable, como la suciedad de los pies en primer plano de uno de los esbirros de La crucifixión de San Pedro. De igual modo, la violencia con que representaba las escenas bíblicas era sobrecogedora por la tensión de los cuerpos y la expresión del rostro de los personajes, como en La flagelación de Cristo.

Su mala fama no frenó en su interpretación naturalista de la pintura, sino que se incrementó con sucesos poco honorables en su vida privada. Como muchos genios, su personalidad y carácter eran difíciles y conflictivos, hasta tal punto de protagonizar escarceos con la violencia, uno de los cuales le hizo acabar con la vida de un contrincante callejero. Tuvo que huir hasta cuatro veces por sus problemas con las justicia, de Roma a Nápoles, de Nápoles a Malta, de Malta a Sicilia, después regresó a Nápoles y murió en Palo, de nuevo huyendo, a la edad de 39 años

Sin embargo, su actitud frente a la vida y el arte hicieron de Michelangelo Merisi la prefiguración del artista genio y revolucionarioArtistas románticos y realistas idolatraban la indomabilidad de un ser que había rechazado todo tipo de maestro o escuela. Por su parte, Stendhal advirtió en él el tipo de artista que se definía como pintor maldito. El escritor francés comenzó a popularizar el amor por la estética de lo feo, de lo extraño, siguiendo la línea de «lo sublime» iniciada por Edmund Burke.

Creemos nuestro propio pensamiento, no permitamos ser arriado como ganado por los medios-