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Su obra es inmensa y emotiva, digna de ser visitada y admirada: La técnica
de Caravaggio se define por el uso dramático del claroscuro, conocido como tenebrismo, para crear intensos contrastes
entre luz y sombra, modelando figuras y dotando a sus escenas de gran
teatralidad y realismo emocional.
Combinó
una observación anatómica precisa con un proceso de pintura directo, a menudo
trabajando rápido sobre fondos oscuros o de tonos medios, usando veladuras para
transiciones suaves y logrando efectos de volumen y profundidad impactantes sin
bocetos preparatorios exhaustivos.
Elementos clave de su técnica:
·
Tenebrismo y Claroscuro: El contraste extremo entre zonas iluminadas y profundas sombras,
con la luz dirigida como un foco teatral, es su sello distintivo.
·
Realismo y Naturalismo: Utilizaba modelos de la vida cotidiana para sus figuras, incluso
religiosas, para infundir autenticidad y drama.
·
Fondos Oscuros/Reservados: A menudo comenzaba sobre fondos oscuros o tonos tierra (ocres,
marrones), permitiendo que estos se traslucieran y dando una base para las
veladuras.
·
Proceso Directo y Rápido: Pintaba directamente sobre el lienzo, avanzando rápidamente en la
primera capa y reservando detalles y veladuras para una segunda fase, rara vez
superponiendo elementos en exceso.
·
Modelado con Luz y Sombra: Aplicaba colores claros (blanco, ocre rojo, amarillo) sobre capas
oscuras o tonos de base, usando veladuras (capas finas y transparentes) para
las sombras y carnaciones, creando transiciones sutiles en la piel y la ropa.
·
Paleta de Colores: Incluía ocres, blancos de plomo, tierras, y rojos, aplicados con una
economía de medios para lograr gran impacto visual.
Impacto:
Su estilo
revolucionó la pintura, definiendo el Barroco y siendo imitado por numerosos
seguidores, los "Caravaggisti", que adoptaron su dramático uso de la
luz y la sombra para sus propias obras.
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