SOCIEDAD Y CULTURA

Revista El Magazín de Merlo, Buenos Aires, Argentina.



domingo, 23 de noviembre de 2025

Cuando el amor nos abraza...,


 

Celebrando la POESÍA y el AMOR visite el cenobio de la literatura poética, el “CAFÉ La POESÍA” situado en Chile y Bolívar, San Telmo CABA.

 

Sábado 22 de noviembre de 2025: Como siempre regresar allí es en extremo emotivo, donde Juan Gelman, Francisco Paco Urondo, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, entre otros, llenaron con sus voces tamaño claustro, la casona sigue intacta, solo vean las imágenes. 





En fechas próximas que anunciare estaré allí leyendo mis trabajos como hace años, en esta ocasión deje junto a otros poemarios, sobre el emblemático piano negro uno de mis libros “20 Poesías y una Flor para El Triunfo”, (mi pueblo natal) luego de charla y café más dialogo casi inteligible con turistas del mundo allí presentes, me dirigí a la Plaza de San Telmo a unas pocas cuadras, antes conocida como mercado de pulgas, llamados así estos encuentro de artistas y artesanos en casi todo el mundo.



Además tenía una cita con Melisa, una amiga bailarina de tango de Rosario que enaltece nuestra cultura tanguera, que baila para los turistas y locales bellísimos tangos y milongas muy aplaudidas por la calidad de su arte, Melisa había prometido enseñarme algunos cortes y quebradas, “dándome cuenta que debo dedicarme a la literatura”, pero fue bello tomarnos una cerveza y charlar.



Además visite a Alejandro, un bandoneonista destacado que cultiva y comparte su estremecedora música tanguera con el público ocasional que vista la emblemática plaza, visitada por el mundo, (allí parecía la torre de Babel, mil lenguas se oían), mientras Alejandro recogía con su gorra jugosas y merecidas gratificaciones por su arte, y con el apoyo de su genio y bandoneón leí “SOY el BANDONEON” de mi autoría, por suerte muy celebrado por el público que se detenía ocasionalmente.

 

Un poco de historia del CAFÉ la POESÍA: HOY SITIO OFICIAL de TURISMO de la CIUDAD de BUENOS AIRES,  visitado por artistas del mundo; Su historia comienza en 1982, cuando el poeta Rubén Derlis inauguró en la esquina de Chile y Bolívar el Café La Poesía.  El escritor Derlis perteneció a la Generación del ’60 y en seis años convirtió al bar en un ámbito de referencia para este movimiento que tuvo a Juan Gelman, Francisco Paco Urondo, Olga Orozco, Alejandra Pizarnik, entre otros, como los exponentes de mayor influencia de aquella corriente.  También congregó a la nueva generación de poetas empujados por la naciente democracia. Fue un lugar de referencia indiscutida de la época.

Durante los seis años que siguieron hasta su cierre, el Café La Poesía fue sede de la bohemia artística de San Telmo, el barrio favorito de los intelectuales. Aquí se fundó el Grupo de los Siete y fue el lugar de encuentro de UNCIPAR, Unión de Cineastas de Paso Reducido. Además se llevaron a cabo el ciclo “Poesía Lunfarda” y los distintos encuentros de literatura policial y de jazz, además de talleres de narrativa y poesía.

En una de sus mesas, Horacio Ferrer (Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires desde 1992 y de la de Montevideo a partir de 2002) conoció a Lucía Michelli, a quien le escribió un poema llamado Lulú, que más tarde sería transformado en vals por Raúl Garello. Sus primeros versos rezan: ¿Te acordás del café La Poesía /esa mágica noche en San Telmo?/ Buenos Aires urdió nuestro encuentro, / tan romántica y dulce Lulú. En la primera mesa entrando por la esquina, mano derecha al lado de la ventana, una chapa corona la madera con la dedicatoria a esta eterna pareja.

Después de varios años de negocios que no prosperaban, en 2008 el Café La Poesía reabrió sus puertas en la misma esquina porteña y con las mismas características.

 

Biblioteca del barrio La Boca. Joaquin V. Gonzales en CABA.


 

PREVENIR es CURAR: El cáncer de pulmón crece entre las mujeres y los varones jóvenes.

 

Fuente: Sociedad Española de Oncología Médica. España es el país en el que más crecen los casos de cáncer de pulmón femenino, especialmente en mujeres jóvenes no fumadoras.



El cáncer de pulmón es el más mortal en el mundo y en España. En 2024, 23.239 personas fallecieron a causa de estos tumores, que suelen detectarse en fases avanzadas, complicando el tratamiento. Esta enfermedad ha sido tradicionalmente una de rostro masculino, pero la incidencia en mujeres no para de crecer: según los datos del Registro de Tumores Torácicos (RTT) del Grupo Español del Cáncer de Pulmón (GECP), el 27,8% de los pacientes actuales son mujeres.



El RTT es la base de datos sobre cáncer de pulmón más extensa de España y de las más grandes de Europa, con datos de más de 40.000 pacientes. Sus cifras muestran que “la incidencia femenina continúa en aumento”, indica el doctor Mariano Provencio, presidente del GECP. España es, de hecho, “el país occidental donde más crece el cáncer de pulmón femenino”, afirma. Y con él, su mortalidad: 6.679 mujeres fallecieron el año pasado a causa de esta enfermedad, un incremento del 7% respecto a 2023. La incidencia es tal que el cáncer de pulmón ha superado ya al de mama como causa de muerte entre las mujeres.

La Sociedad Española de Oncología Médica advertía en su último informe del cáncer en España de este incremento de los tumores torácicos en mujeres, relacionado con el aumento del consumo de tabaco en mujeres a partir de los años 70. Sin embargo, Provencio indica que la incidencia sube “especialmente en mujeres jóvenes no fumadoras, con tumores de tipo adenocarcinoma o con mutaciones genómicas tratables”. En este sentido, la ‘datografía’ del GECP revela un incremento de casos en menores de 50 años, que ya suponen uno de cada 20 diagnósticos (5%). “Estamos viendo un incremento de diagnósticos de cáncer de pulmón en personas más jóvenes, algo especialmente preocupante porque rompe con el patrón clásico de una enfermedad asociada a edades avanzadas”, subraya Provencio.

 

La belleza de las manos creadoras -




 

SANIDAD ANIMAL: Europa endurece los controles ante el avance de la gripe aviar.

 

** PRESTAR ATENCIÓN: La gripe aviar altamente patógena H5N1 se transmite al ser humano, principalmente a través del contacto cercano con aves infectadas o con superficies contaminadas, pero es un contagio poco frecuente y hasta la fecha no se ha demostrado que se transmita de manera eficiente entre personas. El riesgo de infección para humanos es bajo, pero quienes trabajan o viven cerca de aves de corral deben tomar precauciones, como una higiene adecuada y evitar el contacto con animales enfermos o muertos. 

 


La multiplicación de brotes en aves de corral y silvestres en varios países europeos encendió las alarmas sanitarias. Gobiernos nacionales y autoridades comunitarias intensifican medidas de bioseguridad y vigilancia para evitar una expansión mayor.

Europa enfrenta un nuevo ciclo de tensión sanitaria tras el avance de la gripe aviar altamente patógena H5N1, que registra cientos de detecciones en aves domésticas y silvestres en más de treinta países del continente. La situación, que se intensificó entre fines de 2024 y 2025, obligó a varios gobiernos a reforzar protocolos y elevar los niveles de alerta.



Francia incrementó su clasificación de riesgo a "alto" luego de la confirmación de nuevos casos, lo que implicó la obligatoriedad de mantener a las aves bajo techo para evitar el contacto con fauna migratoria. Polonia, uno de los principales productores avícolas de Europa, adoptó una batería de medidas adicionales en las zonas afectadas, con restricciones de movimiento, reducción de densidad animal y mayores exigencias de desinfección.

En España, el Gobierno dispuso el confinamiento de aves de corral en más de mil municipios considerados de especial riesgo, prohibió la crianza al aire libre en áreas vulnerables y aumentó los controles de bioseguridad en granjas. Irlanda también activó órdenes de alojamiento obligatorio para aves domésticas tras la detección de focos en establecimientos productivos.

Las autoridades europeas advierten que el escenario demanda una vigilancia reforzada, tanto en aves de producción como en especies silvestres, ante el riesgo de que nuevas mutaciones del virus aumenten su capacidad de adaptación. Especialistas subrayan la necesidad de cerrar brechas en los sistemas de monitoreo y mejorar la detección temprana de posibles variantes con mayor potencial zoonótico.

La Comisión Europea impulsa una coordinación más estrecha entre Estados miembro para la gestión de la crisis, con intercambio de alertas y planes de acción comunes. En paralelo, varios países ya evalúan ampliar campañas de vacunación en aves y extender medidas preventivas al personal que trabaja en contacto directo con la producción avícola.

Mientras el hemisferio norte avanza hacia los meses más fríos, la región se prepara para un periodo crítico. El objetivo central es evitar la expansión del virus y proteger tanto la producción avícola como la salud pública ante un escenario epidemiológico que continúa en evolución.

 

 

sábado, 22 de noviembre de 2025

No solo humanos conmuevo...,


 

Sepamos más de “Peter Paul Rubens” pinto más de 3000 obras, temas religiosos e históricos, y muchísimos retratos. (1577/1640)

 


Quizás la figura más importante del barroco flamenco, Pedro Pablo Rubens fue uno de los mejores pintores de Europa en su época y por ello fue reconocido en vida.



Además fue uno de los primeros artistas en entender el mercado del arte, y creó una especie de factoría en su taller que fabricaba pinturas en cadena.
También ejerció de diplomático en diversas cortes europeas, incluida España, que encargó muchos de sus mejores cuadros.
Rubens (o su taller) pintó más de 3000 obras.



Nacido en Amberes, en esa época la ciudad era un hervidero económico, y por lo tanto artístico. Se invertía en cultura, y particularmente en arte, sobre todo en pintura flamenca, que todavía gozaba de muy buena salud.
Pero también eran tiempos de convulsiones políticas y religiosas, pues no todos aceptaban ser súbditos de la católica España.



Pero quizás a causa del enfoque artístico no iconoclasta de los católicos (los calvinistas eran mucho más cerrados), numerosos artistas flamencos pudieron trabajar y encontrar mercados entre la monarquía y la aristocracia española. De ahí que abunden los temas religiosos e históricos, y muchísimos retratos.

Bajo este cobijo fue ascendiendo puestos el talentoso, ambicioso y muy católico Rubens.



Inspirado por Holbein y Alberto Durero, viajó a Italia en 1600 y obtuvo el cargo de pintor de la corte del Duque de Mantua, además de descubrir a los clásicos Tiziano y Tintoretto; pero sobre todo descubrió a un nuevo y revolucionario pintor, Caravaggio, que lo encaminaría por las salomónicas sendas del barroco.
Ahí empieza a adoptar lo que ya se convertiría en su estilo: sensualidad y colorido, y un dinamismo hasta ahora nunca visto.

En España, por una misión diplomática (digámoslo ya: Rubens era emisario, embajador y espía…), consigue nuevos y poderosos clientes: Felipe IV se enamora de su arte y prácticamente lo secuestra para que pinte a las especies que pululaban por la corte. Con el tiempo, ya reconocido como «El Homero de la pintura», conocerá al otro grande del barroco, Velazquez, con el que entabla amistad.

Fue característico su estilo para pintar figuras, muy musculosos los hombres (es conocida su devoción por Miguel Ángel) y rebosantes de carnalidad las mujeres. Los generosos cuerpos de sus féminas eran todo un placer para la vista en los palacios de media Europa.
Y es que los modelos de belleza pueden cambiar en cuestión de años (meses hoy en día?) y no había nada más sexy en la Europa de esa época que unos buenos michelines…

 

 

Me pregunto...,


 

PREOCUPACIÓN: En Entre Ríos toman más medidas para frenar el avance de la garrapata.

 

En la provincia más afectada por ese flagelo sanitario se creó una Mesa Técnica Provincial de Tristeza Bovina. El SENASA capacitará a veterinarios y fomentará acciones contra la garrapata que afecta al ganado y provoca fuertes pérdidas.



En Entre Ríos, y con la participación del Servicio Nacional de Sanidad y Calidad Agroalimentaria (SENASA) se llevó a cabo la reunión de la Comisión Provincial de Sanidad Animal (COPROSA), donde el eje fundamental fue debatir estrategias para controlar el avance de un flagelo sanitario que se ha disparado este año: la garrapata bovina.



Por ese motivo, se conformó la Mesa Técnica Provincial de Tristeza Bovina, para coordinar estrategias de prevención, control y capacitación frente a una de las enfermedades más relevantes para la ganadería entrerriana, y que es generada precisamente por la alta presencia de estos parásitos.

El encuentro de lanzamiento tuvo lugar en el predio ferial de la Sociedad Rural de Villaguay, donde un centenar de profesionales veterinarios y productores ganaderos participaron de una jornada de trabajo y capacitación.



Durante la actividad, se destacó la importancia de la articulación público-privada para fortalecer las políticas sanitarias y promover la salud del rodeo entrerriano.

La mesa técnica contará, además, con la contribución del Colegio de Médicos Veterinarios de Entre Ríos, las federaciones de Asociaciones Rurales de Entre Ríos (FARER), Agraria Argentina (FAA), Entrerriana de Cooperativas (FEDECO), la Sociedad Rural Argentina (SRA) y el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA).

MANEJO INTEGRADO CONTRA LA GARRAPATA

Como se mencionó, la tristeza bovina (Rhipicephalus microplus) es una enfermedad ocasionada por la garrapata común del bovino, cuyos agentes causales son Babesia bovis, Babesia bigemina y Anaplasma marginale.

Sus signos clínicos más frecuentes son anemia, fiebre, debilidad y pérdida de peso, pudiendo provocar abortos y la muerte del animal.



Además de su impacto sanitario, provoca importantes pérdidas económicas, ya que reduce la productividad, incrementa los costos de tratamiento y afecta los índices reproductivos.

Frente a este escenario, la nueva Mesa Técnica busca unificar criterios y protocolos de actuación, promoviendo un manejo sanitario integral que combine control de garrapatas, inmunización, diagnóstico precoz y monitoreo clínico permanente.

Durante la jornada, los especialistas coincidieron en la necesidad de fortalecer la capacitación continua y utilizar las herramientas preventivas que permitan reducir el impacto de la tristeza bovina en el rodeo provincial.

 

 

Ella es cauta...,


 

DATO MISTERIOSO: ¿Qué causa la combustión espontánea humana?

 

La combustión espontánea humana es un fenómeno que describe la incineración de un cuerpo sin una fuente de ignición externa aparente, aunque en la práctica, no se considera un fenómeno real y científicamente comprobado. La explicación más aceptada es el "efecto mecha", en el cual la ropa de una persona sirve como mecha e inflama la grasa corporal, que actúa como combustible en un proceso que puede durar horas.



 

Se le llama combustión espontánea humana porque la víctima termina convertida en cenizas, sin que haya mucho daño causado por el fuego en las cercanías ni una fuente obvia de encendido.

Es muy rara y las víctimas usualmente son ancianas y viven solas.

Muchos asumen que sólo fuerzas supernaturales o exóticas pueden explicar la razón para que, por ejemplo, se encuentre a menudo una pierna sin quemaduras, mientras que el resto del cuerpo está completamente quemado.

Pero lo más probable es que se trate de un proceso más aterrizado conocido como el 'efecto mecha'.

La víctima primero se muere de un ataque al corazón, un derrame o una caída.

Un cigarrillo prendido o una chispa de algún fuego cercano hace que su ropa arda sin llama.

Mientras la ropa se va quemando lentamente, el calor derrite la grasa que está debajo de la piel y la tela carbonizada la absorbe como una mecha y la quema.

Experimentos llevados a cabo con cadáveres de cerdos envueltos en cobijas han mostrado que arde con una llama suave y estable que calienta el cuerpo a 800ºC y dura por siete o más horas.

Las partes del cuerpo que están desnudas pueden quedar sin quemarse pero el resto del cuerpo queda completamente incinerado.

 

 

 

viernes, 21 de noviembre de 2025

El hombre...,


 

Por curiosidad consulte si existía algún monumento al “Día Internacional de Hombre”

 

NO EXISTE  un monumento oficial a nivel mundial para el Día Internacional del Hombre. Sin embargo, hay monumentos conmemorativos de "la voluntad del hombre" o figuras masculinas, como la inaugurada en Olavarría el 25 de noviembre de 1968, y monumentos dedicados a hombres específicos que tuvieron un impacto significativo, como el monumento a Raoul Wallenberg en Buenos Aires. 



Monumentos conmemorativos

Monumento a la Voluntad del Hombre: Inaugurado en Olavarría, Argentina, el 25 de noviembre de 1968, como parte del aniversario de la fundación de la ciudad.

Monumento a Raoul Wallenberg: Ubicado en la Plaza Raoul Wallenberg en la Ciudad de Buenos Aires, este monumento recuerda al diplomático sueco y a quienes salvó. Es una réplica de un monumento en Londres. 

Monumentos a hombres individuales

Existen monumentos en diferentes lugares que honran a figuras masculinas específicas y sus contribuciones a la sociedad, aunque no estén directamente relacionados con el Día Internacional del Hombre. 

 

El noviazgo...,


 

El velo de mármol puro simboliza la pureza y el sacrificio, EL CRISTO VELADO, la belleza creadora de las manos humanas.

 

Datos destacados: Muchos creían que el velo había sido creado mediante técnicas alquímicas por el príncipe Raimondo di Sangro, de quien se rumoreaba que era alquimista. Sin embargo, está totalmente tallada en un solo bloque de mármol.

Se dice que el famoso escultor Antonio Canova dijo que daría diez años de su vida por haber creado el Cristo Velado, calificándolo de obra maestra sin parangón.

La escultura se atribuyó inicialmente a Antonio Corradini, que sólo completó un modelo en terracota antes de su muerte. Giuseppe Sanmartino lo reimaginó por completo y dio vida a su visión en mármol.

 


En 1752, el príncipe Raimondo di Sangro quería una impresionante estatua de mármol de Cristo para su capilla de Nápoles. Primero se lo pidió a Antonio Corradini, que sólo terminó un modelo de arcilla antes de fallecer. Decidido, Raimondo eligió al joven Giuseppe Sanmartino, que esculpió magistralmente a Cristo yaciente bajo un delicado sudario de mármol transparente.

Esta impresionante estatua, el Cristo Velado, se convirtió en una obra maestra icónica admirada en todo el mundo por sus detalles realistas y su arte.





La escultura combina un profundo simbolismo con un arte impresionante. El velo de mármol puro simboliza la pureza y el sacrificio, mientras que las herramientas del sufrimiento de Cristo -pinzas, grilletes, corona de espinas- yacen a sus pies. La figura realista bajo el velo funde humanidad y divinidad, incitando a la reflexión.

Más allá de la religión, habla universalmente sobre el sufrimiento, el perdón y el crecimiento interior. Su profundidad emocional y su brillantez técnica la convierten en una obra maestra intemporal.

Desde su inauguración en 1753, el Cristo Velado ha sido aclamado como una de las más grandes esculturas jamás realizadas. Lanzó la carrera de Sanmartino e impulsó la fama de Nápoles como centro de arte barroco. Admirada por artistas como Antonio Canova, que deseaba haberla creado él, el detalle realista y el poder emocional de la escultura siguen conmoviendo profundamente a los visitantes.



Hoy es una de las obras maestras más preciadas de Nápoles y un símbolo de devoción artística.

¿Quién creó la escultura del Cristo Velado?

Giuseppe Sanmartino, nacido en Nápoles en 1720, fue un brillante escultor del Barroco tardío, conocido sobre todo por haber creado el Cristo Velado en 1753. Esta obra maestra, tallada a partir de un único bloque de mármol, muestra su extraordinaria habilidad para plasmar detalles realistas, especialmente la delicada transparencia del velo.

Sanmartino se formó con Matteo Bottiglieri, destacado escultor y pintor, y pronto adquirió fama por su habilidad para combinar la precisión técnica con la profundidad emocional. El Cristo Velado lanzó su carrera y le valió numerosos encargos, incluidas esculturas religiosas y belenes.

A pesar de su fama, poco se sabe de su vida personal. Su legado perdura a través de sus obras, en particular el Cristo Velado ** , que sigue cautivando a los espectadores por su belleza y artesanía.

Respeto y afecto...,


 

EL DATO CREATIVO: El INTA presenta "Piru INTA", una nueva papa ideal para chips.

 

La variedad puede conservarse hasta 120 días a bajas temperaturas sin perder calidad y reduce la formación de compuestos oscuros y acrilamida, mejorando la salud y la eficiencia industrial.





El Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) desarrolló una nueva variedad de papa denominada Piru INTA, que promete transformar la industria de los snacks. Obtenida mediante edición génica, esta innovación permite conservar los tubérculos a bajas temperaturas -alrededor de 4°C- por hasta 120 días sin perder calidad, lo que mejora la eficiencia productiva y la seguridad alimentaria.

El proyecto, impulsado por un equipo del INTA Balcarce (Buenos Aires), busca resolver uno de los principales desafíos del sector: el endulzamiento inducido por frío, un fenómeno que genera compuestos oscuros y amargor en las papas destinadas a fritura, además de la formación de acrilamida, un componente neurotóxico.



"La papa es un cultivo clonal, lo que restringe las mejoras genéticas convencionales. Por eso, la edición génica representa una oportunidad tecnológica para generar nuevas variedades con mejor calidad poscosecha", explicó Gabriela Massa, investigadora del INTA Balcarce.

os ensayos demostraron que Piru INTA mejora la calidad industrial de los tubérculos destinados a fritura, al reducir la formación de compuestos oscuros y la generación de acrilamida. De esta manera, aporta beneficios tanto a la industria procesadora, como a los productores y consumidores.



"Este desarrollo tiene un gran impacto en la salud humana, ya que estas papas son nutricionalmente mejores por no contener acrilamida. Los beneficios alcanzan a todo el sistema productivo, a la industria de papas chips y a los consumidores", destacó Sergio Feingold, también investigador del INTA Balcarce.

El trabajo se realizó sobre la base de la variedad Atlantic, una de las más utilizadas en la industria de papas chips. La técnica empleada, CRISPR, permite realizar modificaciones precisas sobre genes específicos sin incorporar ADN foráneo, por lo cual Piru INTA no es una variedad transgénica. En este caso, los científicos lograron inactivar el gen de la invertasa vacuolar, reduciendo así la acumulación de azúcares reductores durante el almacenamiento en frío.



"Cuando abrimos un paquete de papas chips y vemos un color amarronado, eso se debe al endulzamiento por frío. En Piru INTA, ese problema se evita", explicó Massa.

La innovación se encuentra en proceso de inscripción en el Registro Nacional de Cultivares y podría marcar un punto de inflexión en la cadena agroindustrial, al garantizar la disponibilidad de materia prima durante todo el año y mejorar la calidad e inocuidad de uno de los alimentos más populares del mundo.