Frente al Cabildo albo y secular...,

 

EL FACTOR HUMANO y la CRUELDAD: AFRO/ARGENTINOS entre 1612 y 1812 entraron al puerto de Buenos Aires y Montevideo más de 700 barcos, con 72 mil esclavos africanos.

 

EL GRAN MERCADO de ESCLAVOS de BUENOS AIRES: En el origen mismo de la colonización del Río de la Plata está presente la esclavitud como un suculento negocio. En la capitulación firmada con la corona por el primer adelantado, don Pedro de Mendoza, se le autorizaba a introducir 200 esclavos negros, “adquiridos” en España, Portugal, Guinea y las islas de Cabo Verde, con la condición de no venderlos en otros territorios.

Sin embargo, haciendo números, don Pedro calculó que le resultaba más beneficioso convertirlos en “caja” para financiar la expedición, y antes de partir de San Lúcar de Barrameda consiguió un cambio en el contrato con el rey Carlos V, para venderlos en el lugar que fuera más conveniente, cosa que hizo. El “adelantado” se quedó con algunos esclavos para su séquito y trajo a los primeros africanos a las  costas del Plata.

Para los miles y miles de inmigrantes  involuntarios que fueron llegando por la fuerza a Buenos Aires, el río que los recibía era más que de la plata, de las penas.

Para conocer con cierta aproximación la cantidad de personas que fueron arrancadas de su tierra natal en África para ser vendidas como esclavos en América, una primera dificultad es, precisamente, el concepto que se esconde tras la denominación “pieza de Indias”, utilizada hasta fines del siglo XVII para “contabilizar” el tráfico negrero, otorgar los permisos para esta trata inhumana y cobrarle impuestos. Una “pieza” no era sinónimo de un esclavo, sino una “unidad de medida” que tomaba en cuenta la capacidad de trabajo de un hombre joven, sano y fuerte.

González Arzac ofrece una especie de vocabulario de la esclavitud, como mercadería eran identificados así:

**cabeza de negro. Cabeza de esclavo: cualquier persona sometida a la trata, sea cual fuere su edad, sexo o condición.
**pieza de indias: hombre o mujer de quince a veinticinco o treinta años, sin vicios y con todos los dientes.
**cuarto, medio, cuatro quintos de pieza: cuando no llenaban aquellas condiciones.

**tres piezas de indias: eran una tonelada de negros.
**bozal: negro recién introducido del África.
**ladino: negro que había sido esclavo en América, por lo menos un año.
**muleque: negro bozal de siete a diez años.
**mulecón: negro bozal de diez a quince o dieciocho años.”

 

Una persona que reuniera las condiciones de “una pieza de Indias”, hacia 1620 podía rematarse en Buenos Aires en unos 130 pesos, para ser revendida en Chile, el Alto Perú o en Lima a precios en torno a los 500 pesos o más,  si es que sobrevivía a las durísimas condiciones de “traslado”. Pero los enfermos, heridos, mujeres, ancianos y niños rara vez eran considerados, individualmente, una “pieza”. Para completar esta “unidad”, entonces, los negreros reunían a un adulto sano, aunque no robusto, con un anciano, o varios chicos, o dos mujeres, y así sucesivamente en una casi infinita variedad de posibilidades que hacían que una “pieza”, en realidad, significase dos, tres, cuatro e incluso más seres humanos.

No menos de diecisiete millones de personas (hay quienes elevan el cálculo a tres veces esa cifra)  fueron desembarcadas en esas condiciones en puertos de América entre el siglo XVI y comienzos del XIX. Pero hay que tener en cuenta que solo una proporción de los hombres, mujeres y niños capturados en África sobrevivían a las terribles condiciones en que eran amontonados y encadenados en las bodegas de los barcos negreros.

En la zona de Retiro había un tablado donde se realizaban las ventas, es decir, el mercado de esclavos de Buenos Aires. Por razones de “seguridad e higiene”, en 1787 el Cabildo ordenó trasladar el asiento a las orillas del Riachuelo y, doce años después se produjo otra mudanza a la zona de Quilmes y, finalmente, sobre el final del virreinato, una nueva orden estableció que los barcos negreros debían hacer su cuarentena en la Ensenada de Barragán: la doble moral de las autoridades y de “la parte más sana de la sociedad” recomendaba que el triste espectáculo se alejase lo más posible de su vista, por más que era la fuente de enriquecimiento de muchos de ellos.

Además de las empresas que tuvieron el monopolio del asiento de esclavos, la trata de personas enriqueció a un selecto grupo de familias que integraban la elite porteña a fines del coloniaje y el inicio de la era independiente.

Estos grandes mercaderes del sudor, la sangre y las lágrimas ajenas tienen algunos rasgos en común, además de las fortunas que amasaron: todos eran españoles peninsulares y los diccionarios biográficos suelen mostrarlos como “hombres muy devotos y caritativos”, que tuvieron un papel destacado en la Hermandad de la Santa Caridad que administraba los hospitales y la Casa de los Niños Expósitos.

Referencias:

* Alberto González Arzac, Abolición de la esclavitud en el Río de la Plata, edición del autor, Buenos Aires, 1974.

*Liliana Crespi, “Utilización de mano de obra esclava en áreas mineras y subsidiarias”, en Dina V. Picotti (comp.), El negro en la Argentina. Presencia y negación, Editores de América Latina, Buenos Aires, 2001, pág. 149 y ss.

*La cifra de diecisiete millones es la que aparece en publicaciones y sitios oficiales de la Unesco.

 *En González Arzac, op. cit.

*Emeric Essex Vidal, Pituresque Illustrations of Buenos Ayres and Montevideo, Londres, 1820. 

 

 

VIERNES 24/04/2026: FESTIVAL de POESÍA en El PALACIO LEZAMA, Poetisas y poetas se congregaron en el emblemático espacio.

 

¿Por qué POESÍA? La poesía es un género literario escrito que se caracteriza por expresar ideas, sentimientos e historias de un modo estético y bello. Con verdaderos recursos poéticos con los que se expanden las fronteras del lenguaje.

 

También se reconocen las dotes y el talento de los poetas y poetisas  por las sutiles elecciones de las palabras y el uso de  exquisitas y equilibradas metáforas y rimas, que brindan musicalidad a las obras. Las poesías más populares tocan temáticas relacionadas con el amor y el romance, el desamor, el erotismo, las tradiciones de un pueblo y un infinito universo de ideas plasmadas relacionadas con la naturaleza, la paz y el amor al prójimo.

 

Gracias a la pasión y el constante aporte y organización de estos eventos al poeta y escritor Juan Botana, eventos por el organizado en bibliotecas, en el Jardín Botánico, en la SADE, en el espacio cultural Marco del Pont y mucho más.

En la jornada de ayer viernes en el Centro Cultural Palacio Lezama  se realizó una jornada más, destacando en las declamaciones los días internacionales de LA TIERRA y el LIBRO.

 

QUIENES PARTICIPARON en el FESTIVAL de POESIA (Poetisas, poetas y público) del viernes 24 de abril  de 2026: 

 Juan Botana / Mabel Díaz / Miguel Ángel Figueiras Giménez/ Osvaldo Rasetto / Roque Bastos / Ricardo Quattri / María Negro / Evangalina Dip / Catalina RIzzo / Sergio Breccia / Santiago Saadjian / Santiago Santangelo / Argelia Díaz / Ely Vicens / Valeria Medina Dupuy / Sara Casas / Ángel Ferrero / Mónica Ta / Ivana Díaz / Vicente Baltazaar Huaripata Llanos / Yanina Audisio / Estela Bonnet / Débora Dricas / Alicia Cufré / Ramón Delgado / Marianela Motta / Cata / El día de la niebla / Hugo Alberto Díaz / Lunas del Alma / Lorena De Simone / Miriam Alberganti / Facundo Chanourdie / Juan Domingo Noriega / Eduardo Monte Jopia / María Cristina De Haro / Julia Szentepetery  / Jesús Volcán y más.

 

**Esta nota se verá reflejada en Linkedin, en Pinterest en los tableros “Poesía y Música” y “Ser Argentinos”, en la página Festival de Poesía, en la página Movida Cultural Estela Bonnet, en El Magazín de Merlo,(más de un millón ochocientas mil  visitas) Facebook, pagina Noticas Lincoln, pagina Somos de El Triunfo y mucho más.

 

 

El MAGAZIN de MERLO supero cómodamente 1.800.0000 visitas, ¡GRACIAS! lectoras y lectores del mundo, amigas y amigos por el afecto vertido.

 

La magia de las fotos-

 

Sepamos más de la genialidad de FRANCISCO de GOYA, pintor español considerado el Padre del Arte Contemporáneo.

 

Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa, desde el romanticismo al surrealismo, pasando por el impresionismo y el expresionismo.
Es por ello considerado el Padre del Arte Contemporáneo.

El pintor tardó en progresar, aunque siempre supo cual era su vocación. Rechazado en varios premios durante su juventud, emprendió un viaje a Italia que le hizo descubrir el arte con sus propios ojos, lejos del acartonamiento académico.

Su arte cambia al llegar a Madrid, donde consigue trabajo diseñando tapices. Poco a poco, y gracias a un evidente talento, consigue un meteórico ascenso social que lo lleva a la corte real. Ahí tendrá acceso a las colecciones de pintura de los reyes, y sobre todo a Velazquez, del que se enamora.

Muy trabajador, cultiva todos los géneros destacando sus retratos (y durante toda su vida numerosos autorretratos) y sus escenas costumbristas que captan a la perfección el Madrid de la época. Nunca abandonó los temas populares y en ellos se mezcla la más mordaz crítica social, con el más sofisticado estudio antropológico.

También hizo muchas obras de temática erótica, que le costaron algún disgusto con la Inquisición, una institución que siempre (y discretamente) rechazó. En esa España resultaba raro y hasta algo peligroso pintar a una mujer desnuda; Sobre todo a una noble… Fue muy sonado el rumor de que había pintado desnuda a la Duquesa de Alba (La maja desnuda), aunque existen varios ejemplos de que lo hizo vestida y se sabe de su buena «amistad». De hecho, el primer trabajo de Goya para Cayetana fue maquillarla (?!).

Como «reportero» realizó también sorprendentes e innovadores cuadros sobre los momentos históricos que estaba viviendo. Con estas pinturas sentó un precedente tanto estético como temático para el género no sólo limitándose a retratar sucesos históricos, sino alcanzando también un mensaje universal.

En cuanto a su carácter, es muy conocido el mal humor del pintor, tan típico de los sordos. La sordera que le agrió el carácter fue provocada quizás por el saturnismo, una intoxicación por derivados del plomo (el color blanco se hacía con este metal). Cada vez más sordo, Goya se encerró en sí mismo, se volvió huraño y solitario, pero a cambio pintó lo mejor de su producción, con nuevas y arriesgadas obras, como las geniales Pinturas Negras, que preludian el expresionismo o el surrealismo casi 100 años antes de que este naciera.

VIERNES 24/04/2026: FESTIVAL de POESÍA en El PALACIO LEZAMA, Poetisas y poetas se congregaron en el emblemático espacio.

 Siempre en concordancia con el poeta y escritor Juan Botana se realizó una jornada más, destacando en las declamaciones los días internacionales de LA TIERRA y el LIBRO. Aquí 2 ejemplos de lo leído en la jornada de ayer.