miércoles, 13 de mayo de 2026
Sepamos más de la “PISTOLA ANUDADA”, una obra de arte pacífica, un poderoso arte por la PAZ, replicada hoy en unos 30 espacios del mundo.
La "Pistola Anudada", titulada
oficialmente No Violencia, es
una icónica escultura de bronce creada por el artista sueco Carl Fredrik
Reuterswärd en 1980, tras el asesinato de su amigo
John Lennon. Situada frente a la sede de la ONU en Nueva
York, representa un revólver .357 Magnum con el cañón anudado, simbolizando la
paz, el desarme y la lucha contra la violencia.
La Pistola Anudada no es solo una escultura, es una declaración
global. A lo largo de los años, ha sido reinterpretada por defensores de la paz
de todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo reconocido de la no violencia .
Desde esculturas de bronce finamente elaboradas hasta ediciones de resina
pintadas a mano, cada pieza encierra su propia historia de resiliencia y
esperanza.
Hoy en día, La pistola anudada se exhibe en más de 30 lugares destacados de todo el mundo ,
incluyendo museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo
Nacional de Estocolmo. Exhibida en eventos internacionales, espacios públicos e
instituciones culturales, continúa generando debates e inspirando acciones.
La no violencia es una escultura de bronce de un
revólver del calibre 45 con el cañón atado con un nudo. El arma está
amartillada, pero el nudo deja claro que no puede disparar.
El artista Carl Frederk Reutersward realizó la escultura en 1980, tras el asesinato de su amigo John Lennon. Declaró: ""Me enfadé tanto por su muerte y por muchos otros estallidos de violencia innecesaria que me fui directamente a mi estudio y empecé a trabajar en el proyecto ""No violencia"".
La pistola anudada rinde homenaje a la visión de John
Lennon de un mundo en paz. Lennon fue un defensor público de la paz y la no
violencia en muchas de sus canciones, como miembro del famoso grupo de pop The
Beatles y en sus canciones con su esposa y compañera musical Yoko Ono. Reutersward
dijo en su declaración de 1988: ""El humor es el mejor instrumento
que tenemos para unir a la gente. Mientras fabricaba mi símbolo de la paz,
pensé en la importancia de introducir un toque de humor, para que mi
""arma"" resultara simbólicamente ridícula y completamente
fuera de lugar"".
Hay
muchas réplicas de la escultura instaladas en distintos países. La escultura de
las Naciones Unidas fue una de las tres primeras versiones de la escultura.
Originalmente se colocó en el monumento conmemorativo de Strawberry Fields, en
el Central Park de Nueva York, al otro lado de la calle donde vivían Lennon y
Ono. En 1988, el Gobierno de Luxemburgo compró la escultura y la donó a las
Naciones Unidas. La obra se instaló en junio de 1988 en la sede de las Naciones
Unidas de Nueva York, en una ceremonia a la que asistieron el artista Carl
Frederik Reutersward, Yoko Ono y el entonces Secretario General, Javier Pérez
de Cuéllar.
La
no violencia es un importante símbolo de la paz en la sede de la ONU. En 1999,
con motivo del 10 aniversario, el Secretario General Kofi Annan declaró:
""Ha enriquecido la conciencia de la humanidad con un poderoso
símbolo que encierra, en unas simples curvas, la mayor plegaria del hombre; la
que no pide la victoria, sino la paz"".
Convoca la Universidad Nacional del Oeste: Primera JORNADA INTERNACIONAL “Transhumanismo e IA en Ciencias de la Salud”
En
las últimas décadas, el desarrollo acelerado de tecnologías digitales ha
transformado profundamente las ciencias de la salud. En este contexto, la
inteligencia artificial se ha consolidado como una herramienta clave en
múltiples dimensiones: desde el diagnóstico asistido y la medicina
personalizada, hasta la gestión de sistemas sanitarios y la formación de
profesionales.
Paralelamente, el transhumanismo
emerge como una corriente teórica y filosófica que propone la superación de las
limitaciones biológicas humanas mediante el uso de tecnologías avanzadas,
planteando interrogantes sustantivos sobre el futuro de la medicina, el cuerpo
y la vida. Se abordarán el impacto de la inteligencia artificial, el análisis
de datos y las tecnologías emergentes en el ámbito de la salud con una mirada
interdisciplinaria que incluye el transhumanismo, la gestión de información
sanitaria y la investigación científica asistida por IA.
Esta jornada destaca cómo la IA y las
tecnologías digitales están redefiniendo la salud, desde la práctica clínica
hasta la investigación, promoviendo sistemas más eficientes, personalizados y
basados en datos, mientras se abren debates éticos y filosóficos sobre el
futuro humano. Expositores: Dr Walter Federico Gadea Aiello, Mg Mónica Giuliano,
Dra Sosa María Silvina, Occhipinti Pedro.
Miércoles 13 de Mayo 2026 de 10 a 13 hs -
Modalidad Híbrida, gratuito con inscripción previa en este link
Organizan:
Instituto de Ciencias de la Salud – Universidad Nacional del Oeste
Facultad de Educación, Psicología y Ciencias del Deporte – Universidad de
Huelva (España)
martes, 12 de mayo de 2026
Nuestro HIMNO NACIONAL (El poema) está escrito en lengua culta, llena de expresiones y frases retóricas, de acuerdo con el gusto neoclásico de la época, Oíd. Ved, ibérico altivo león, cerviz orgullosa, por ejemplo).
“Marcha
Patriótica” -luego llamada “Himno, versión completa”- es el título del
poema de Vicente López y Planes, cuyo texto musicalizado por el maestro catalán
Blas Parera, fue adoptado como Himno Nacional Argentino por la Soberana
Asamblea del Año XIII, cuya resolución decía: “[...] téngase por única
marcha nacional, debiendo por lo mismo, ser la que se cante en todos los actos
públicos […]”. 11 de mayo de 1813 en la
que se adoptó esta decisión, se tomó como la fecha en la que actualmente se
conmemora el Día del Himno.
Si
analizamos la Marcha Patriótica advertimos un cierto
argumento: surge una nueva nación a partir de la conquista de su libertad,
luego de luchar contra la tiranía y la opresión; de esta manera América vuelve
a encontrarse con la tradición indígena, parte de su historia; no obstante los
españoles entablan larga guerra para mantener su poder, son derrotados por los
patriotas; finalmente, todos los pueblos libres del mundo, saludan
regocijados a la nueva patria americana.
De
acuerdo con su contenido-, la obra puede organizarse en tres partes:
La invocación que anuncia el nacimiento de
una nueva nación (1ª estrofa); la alusión a luchas, enfrentamientos
y batallas que posibilitaron la conquista de la libertad (2ª a 8ª estrofa); y
la salutación de los pueblos libres que celebran
la presencia de una nueva nación soberana (última estrofa). El coro que
se repite después de cada estrofa, constituye el estribillo.
El género de la obra es lírico, su contenido se vincula a la poesía cívica y patriótica.
Los
temas principales que se abordan en la canción patria son la emancipación de un
pueblo y el restablecimiento de su dignidad; la exaltación del valor y la
grandeza de los argentinos. Como asuntos secundarios, pueden captarse las
oposiciones libertad frente a tiranía, igualdad frente a desigualdad, heroísmo
frente al cruel ensañamiento, victoria frente a la derrota, fraternidad frente
al invasor.
El personaje central es el pueblo
argentino presentado como heroico y valeroso; otros personajes a los que refiere
la letra son los soldados del ejército español, quienes -como enemigos- encarnan
atributos negativos, sin ninguna objetividad.
No hay alusión a sectores sociales, sino que se
menciona a todo el pueblo argentino como integrante de un grupo más amplio: el
pueblo americano. De allí que el poema aluda a diversos lugares de América:
México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz, Caracas, Buenos Aires, expresando la
unión americana en la causa emancipadora. También refiere el texto a batallas
libradas por los patriotas: San José, San Lorenzo, Suipacha, Las Piedras,
Salta, Tucumán.
Aunque
la temática rescata la independencia americana, el estilo de la composición
respeta los cánones del neoclasicismo: alusiones a figuras mitológicas,
invocaciones solemnes y majestuosas como la que abre el poema en modo
imperativo: "oíd", "ved", sin dudas para lograr
comunicar fuerza en la lucha. Está escrito en lengua culta, llena
de expresiones y frases retóricas, de acuerdo con el gusto neoclásico de la
época, ("ibérico altivo león", "cerviz
orgullosa", por ejemplo).
La
grafía original de las palabras -que ha sido modificada en la versión completa
que transcribimos- corresponde a la lengua escrita rioplatense de la época:
"quál", "imbasor", "yá", "majestad", entre
otras.
Predominan,
por un lado el tono beligerante y combativo, pintando al usurpador mediante
tintes exageradamente siniestros: "tigres sedientos de
sangre", "vil invasor", "fiero opresor"; por otro, un
tono de gloria, triunfal, puesto en la imagen de los patriotas
"campeones", "valientes", "bravos". El autor
utiliza el nosotros para expresar el espíritu fraternal y libertario
común a todo el pueblo argentino e incluso el americano.
Según
estudiosos como el crítico español Menéndez y Pelayo, Vicente López y
Planes se habría inspirado en el “Canto Guerrero para los asturianos”,
del escritor neoclásico español Gaspar Melchor Jovellanos, influencia que
–según este autor- puede advertirse en el ritmo del poema; no así en sus temas
y conceptos.
Bibliografía
Buch, Esteban: O juremos con gloria morir. Historia
de una Épica de Estado, Buenos Aires, Sudamericana, 1994.
Cánepa, Luis: Historia de los Símbolos Nacionales Argentinos, Buenos Aires,
Albatros, 1953.
Castagnino, Raúl: “La literatura de Mayo”, en: Historia de la literatura
argentina, Buenos Aires, CEAL, 1980.
Corvalán Mendilaharsu, Dardo: Los Símbolos Patrios, Bandera-Escudo-Himno Nacional.
Buenos Aires, Imprenta de la Universidad, 1944.
Fernández de Yácubsohn, Martha: Literatura española e hispanoamericana. Buenos
Aires, Kapelusz, 1979.
Ricardo Rojas: Historia de la literatura argentina. Buenos Aires, Losada, 1917.
Sáenz Quesada, María: Mariquita Sánchez. Buenos Aires, Sudamericana, 1995.
Vega, Carlos: El Himno Nacional Argentino. Buenos Aires, Eudeba, 1962.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)