El arte la principal vía de expresión del ser humano,
por lo que cada movimiento artístico refleja la expresión artística compartida,
y con una serie de características propias, durante una etapa concreta de la
historia humana.
Los
encargados de clasificar los movimientos artísticos que han habido a lo largo
de nuestra trayectoria son los historiadores del arte, que
atienden a una serie de criterios, como es una generación o época, y que
trasladan a las diferentes áreas del arte, la literatura o las bellas artes
(como es la música la poesía y las artes visuales).
Renacimiento (1400-1550)
A
finales del siglo XIV, diferentes pensadores italianos consideraron superada la bárbara Edad Media y
sentaron las bases del Renacimiento. Se sustentó en una vuelta a la esencia de la Grecia y la Roma clásicas. La armonía, la
perfección humana, las proporciones, la mitología, la perspectiva y el
esplendor visual volvieron a ser claves.
Entre
los nombres propios de este estilo figuran Miguel Ángel, su David, su Piedad y
su Capilla Sixtina; La Gioconda y
el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci; así
como El nacimiento de Venus de Boticelli.
Escritores
y poetas a partir de 1564
Algunos de los escritores y poetas más famosos de la
historia, reconocidos por su inmenso impacto literario a nivel mundial,
incluyen a William
Shakespeare, Miguel de Cervantes, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges,
Franz Kafka, Charles Baudelaire, etc. Sus obras han definido géneros y explorado
profundamente la condición humana.
Barroco (1600-1750)
Aunque
mantuvo los ideales estéticos renacentistas, la llegada del Barroco supuso un
cambio de enfoque. La atracción se dirigió a lo irregular, el drama, lo
enrevesado, la exuberancia, el contraste y los claroscuros. La paradójica mezcla de sensualidad y espiritualidad es uno de
sus atributos significativos.
Estas
son las obras barrocas que debes conocer y reconocer:
·
Las Meninas.
Velázquez.
·
La conversión de San Pablo.
Caravaggio.
·
La ronda de noche.
Rembrandt.
·
La Biblioteca de Viena.
·
Realismo (1848-1900)
El
realismo se centra en representar con detalle,
precisión y sin ornamentos la vida contemporánea. Abandona el
idealismo y la imaginación al representar lo ocurrido. Su principal interés es
lo cotidiano, la existencia circundante.
En
pocos movimientos artísticos puedes encontrar tantos retratos de
campesinos, trabajadores y boxeadores descritos con todo lujo de detalles.
Surgió en Francia tras la Revolución de 1848 y
convirtió la clase trabajadora en epicentro artístico.
Junto
a obras literarias míticas como Rojo y negro, de Stendhal, La piel de zapa de
Balzac, Guerra y Paz de Tolstói y Crimen y castigo de Dostoyevski, debes recordar
estas pinturas realistas:
·
Les casseurs de pierre.
Gustave Courbet.
·
La pastora.
William-Adolphe Bouguereau.
Impresionismo (1865-1885)
Durante
veinte años, este movimiento artístico francés se impuso
en pintura y música. La luz y el color fueron sus anhelos
principales. Propuso plasmar una nueva forma de mirar la
realidad, con impresiones fugaces, tonos, texturas y recursos
innovadores.
Los
principales nombres propios de este enfoque fueron Manet, Monet, Degas y
Pissarro. El nombre elegido refleja la vocación de capturar impresiones
visuales. Para ello, se apoyaban en pinceladas rápidas, colores bien
elegidos, temáticas comunes, luminosidad y ambientes fotográficos.
¿Conoces
estas creaciones del impresionismo?:
·
Juegos de agua y Bolero. Maurice Ravel.
·
Impresión, sol naciente y Mujer con sombrilla. Claude Monet.
·
Paseo a orillas del mar.
Joaquín Sorolla.
·
Mujer bañándose.
Edgar Degas.
·
Postimpresionismo (1885-1910)
Otro
de los movimientos artísticos reconocibles es el
postimpresionismo. Van Gogh, Cézanne, Seurat y
Gauguin son sus principales representantes. Surgió como una
reacción directa contra el impresionismo y se opuso a la espontaneidad y
naturalidad al representa luces y colores.
Mantuvieron
también la idea de que color y forma podían ser independientes. Y que la
composición tenía valor emocional y estético. Abogaron, sin embargo, porque la
esencia del arte era el simbolismo: había que comunicar mensajes desde el
subconsciente. La expresión espiritual y personal se convirtió en lo principal.
Ten
presente estas obras postimpresionistas cuando necesites identificarlo entre
los demás movimientos artísticos:
·
Autorretrato, Los Girasoles y La noche estrellada.
Vincent van Gogh.
·
Los jugadores de cartas.
Paul Cézanne.
·
¿Cuándo te casas? Paul
Gauguin.
·
Fauvismo y Expresionismo (1900-1935)
Ya
en el siglo XX, los trazos gruesos, los colores que se salen de la página y
las tonalidades antinaturales fueron los recursos
utilizados por estas dos corrientes artísticas.
En
el fauvismo, la emoción y la audacia al
administrar las pinceladas eran esenciales. La fidelidad a la naturaleza,
prescindible. Mujer con sombrero, de Matisse, y
el puntillismo de Signac son algunos de sus referentes. Derain, Rouault y Dufy
también destacaron en este movimiento.
En
cuanto al expresionismo, El grito de Munch, Muerte y fuego de Klee y El jinete azul de Kandinsky figuran entre sus
mayores exponentes. ¿Cómo puedes identificar a este movimiento? Su finalidad es
reflejar el efecto de lo exterior sobre la interioridad. Sus colores son
intensos, no naturalistas, y la pintura se acumula creando texturas muy
potentes. Cada obra, en definitiva, refleja los sentimientos del autor.
Cubismo (1905-1920)
Pablo
Picasso y Georges Braque fueron los principales impulsores
de este estilo enormemente visual. Rompieron con las técnicas tradicionales
europeas y se apoyaron en otros recursos expresivos, sobre todo
africanos. La angulosidad, los volúmenes, las fracturas y las combinación de
planos y líneas cobran un protagonismo preferente. En realidad, la ruptura con
el pasado es imparable.
No
te será difícil diferenciar el cubismo de otros movimientos
artísticos si observas estas obras:
·
Las señoritas de Avignon y Guernica. Pablo Picasso.
·
Casas en L’Estaque y Big Nude. Georges Braque.
Surrealismo (1917 a 1950)
El
origen del surrealismo fue el dadaísmo, lanzado en Suiza por artistas como
Tristan Tzara y Hans Arp. Como respuesta a la barbarie de la Primera Guerra
Mundial, celebró el azar, el absurdo y la irreverencia. Marcel Duchamp, uno de
sus precursores, lo asoció al concepto antiarte.
Sin
embargo, fue el surrealismo el que consiguió evolucionar ese término y
consolidar obras artísticas de verdadera referencia. Este movimiento exploró la psique humana y potenció lo poético, lo
revolucionario y lo irracional. El sueño, lo onírico y el subconsciente fueron
sus enseñas y sus temas.
Recuerda
estas obras surrealistas:
·
Los amantes.
René Magritte.
·
Jirafa en llamas.
Salvador Dalí.
·
Niña con máscara de muerte.
Frida Kahlo.
Pop art (1960)
Terminamos
este recorrido con uno de los movimientos artísticos más reconocibles
y presentes, todavía, en nuestra época: el pop art.
Un estilo colorido basado en la cultura más popular, en la
publicidad, el cine y lo cotidiano fue su propuesta. Elevó lo
banal a un nivel perturbador y las imágenes comerciales se incorporaron al
arte. Latas de sopa Campbell de Andy Warhol, Whaamm! y Crying Gir de Roy Lichtenstein no deben faltar en
tu memoria.
Estos
son algunos de los movimientos artísticos más importantes de la
historia del arte, no los únicos. Te animamos a profundizar en todos ellos para
desarrollar tu sensibilidad y criterio.
