SOCIEDAD Y CULTURA

Revista El Magazín de Merlo, Buenos Aires, Argentina.



jueves, 29 de enero de 2026

Siempre el amor...,


 

SEPAMOS MÁS “DE LA FLAUTA MÁGICA” ¿Es un cuento para niños, es una ópera influenciada por la masonería?

 




La flauta mágica de Mozart es una ópera de cuento de hadas en dos actos. Ambientada en un mundo fantástico, es una historia de madurez sobre el amor verdadero y la búsqueda de la sabiduría, con un elenco de personajes encantadores.  



Cuando la Reina de la Noche encarga al joven Príncipe Tamino el rescate de su hija, la Princesa Pamina, este se enamora al instante del retrato de Pamina. Acompañado por su reticente compañero, el cazador de pájaros Papageno, emprenden su búsqueda, encontrando una misteriosa hermandad de hombres liderada por Sarastro, el captor de Pamina.



Aunque Sarastro puede no ser el villano que le han hecho creer a Tamino, le ordena someterse a una serie de pruebas antes de que él y Pamina se reúnan finalmente, felizmente . Para deleite de Papageno, también encuentra a la mujer de sus sueños, Papagena, en el vibrante final de la ópera. 

La ópera es un singspiel (literalmente, una obra de teatro con canciones), con diálogos hablados y música. Es la última ópera de Mozart. Para saber más sobre la vida y otras obras de Mozart, visite nuestra página Mozart Creative Spotlight . 

¿QUIÉN ESCRIBIÓ LA FLAUTA MÁGICA?  



Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) escribió La flauta mágica en 1791, con libreto de Emanuel Schikaneder. Schikaneder también interpretó el papel de Papageno y dirigió el Theater auf der Wieden de Viena, donde la ópera se estrenó en septiembre de 1791, apenas dos meses antes de que Mozart falleciera a los 35 años. 

 

¿CUÁL ES LA HISTORIA DE LA FLAUTA MÁGICA?  



La Flauta Mágica comienza dramáticamente: el príncipe Tamino es perseguido por un monstruo aterrador, del cual es rescatado por tres damas al servicio de la Reina de la Noche. La Reina le pide que rescate a su hija, Pamina, quien ha sido capturada, y Tamino se enamora inmediatamente de su imagen. Con su reticente compañero, el cazador de pájaros Papageno, se embarcan en una valiente y peligrosa búsqueda, donde Tamino deberá superar una serie de pruebas para encontrar el amor verdadero y alcanzar la sabiduría. 

 

¿QUÉ TIPO DE ÓPERA ES LA FLAUTA MÁGICA?   



La Flauta Mágica es un singspiel (literalmente, «obra de teatro») que combina arias y música con diálogos hablados. El género fue una forma popular de entretenimiento, en consonancia con el lugar de su estreno en septiembre de 1791, en el Theater auf der Wieden de Viena, frecuentado por gente de todos los ámbitos, a diferencia de los teatros cortesanos más aristocráticos del centro de Viena. 

 

¿CUÁL ES LA FAMOSA CANCIÓN DE LA FLAUTA MÁGICA?  

El aria más famosa de La Flauta Mágica es la de la Reina de la Noche, «Der hölle Rache» («La ira del infierno»), en la que ordena a su hija, Pamina, matar a Sarastro, el gobernante del templo. El aria es famosa por su deslumbrante coloratura (pasajes vocales embellecidos y de ritmo rápido) y su alta tesitura (o registro), con una nota superior de Fa6 (tres octavas y media por encima del Do central). Un fragmento de esta aria, de la producción de David McVicar para la Royal Opera, con Diana Damrau cantando el papel de la Reina de la Noche, ha acumulado más de 65 millones de visualizaciones en YouTube. 

¿LA FLAUTA MÁGICA HACE REFERENCIA A LA MASONERÍA?  

Como muchos hombres influyentes de la sociedad vienesa, Mozart era francmasón. Se inspiró en algunos ritos y rituales masónicos de su ópera, La flauta mágica, en su representación del templo de Sarastro, con su misteriosa hermandad. En otro guiño a la costumbre masónica, la ópera hace uso frecuente del simbolismo numérico, en particular, haciendo referencia al número tres. Además de Las tres damas y Los tres muchachos, la partitura de Mozart está repleta de treses musicales, incluyendo armonías a tres voces y, fuera del templo de Sarastro, fanfarrias a tres voces. La ópera de Mozart también hace referencia a la filosofía de la Ilustración —un aspecto clave de algunas ramas del pensamiento masónico—, y esto está presente en las referencias de la ópera a las fuerzas de la luz y la oscuridad.  

 

MOMENTOS IRREPETIBLES-


 

¡VISITEMOS en VACACIONES el MUSEO Argentino de CIENCIAS NATURALES "Bernardino Rivadavia" !, ubicado en Parque Centenario (Av. Ángel Gallardo 490)CABA.

 





El origen del Museo Argentino de Ciencias Naturales se remonta al año 1812, oportunidad en la que el Primer Triunvirato, por inspiración de Bernardino Rivadavia, invitó a las provincias a reunir materiales para “dar principio al establecimiento en la Capital de un Museo de Historia Natural”.Esta iniciativa se concretó en 1823, mediante una resolución firmada por Rivadavia, entonces ministro de Martín Rodríguez.




A lo largo de su larga vida el Museo se alojó sucesivamente en las celdas altas del Convento de Santo Domingo, en la Manzana de las Luces y algunos edificios de la plazoleta Monserrat, hasta instalarse definitivamente en 1937, en el edificio que hoy ocupa, construido de acuerdo a los cánones arquitectónicos vigentes en la época para los museos de ciencias europeos.



Por sus salas y laboratorios pasaron investigadores de la talla de Alcides d’Orbigny Fernando Lahille, L.Kraglievich, Eduardo Ladislao Holmberg, María Isabel Hylton
Scott, Alberto Castellanos, Rita Schiappelli, Rosendo Pascual, Enrique Balech y Esteban Boltovskoy; y tuvo por directores a personalidades como Herman Burmeister, Florentino Ameghino, Angel Gallardo, Martín Doello-Jurado, Agustín Riggi, Maximiliano Birabén, José María Gallardo, Wolfgang Volkheimer, Edgardo J. Romero, Dr. Pablo L. Tubaro y actualmente el Dr. Luis H. Cappozzo.



Las colecciones del Museo estuvieron integradas en un principio por elementos heterogéneos que luego fueron agrupándose en forma temática y desprendiéndose para dar origen a otros museos de la capital. En 1947 el Poder Ejecutivo dispuso la transferencia de las secciones: Arqueología, Etnografía y Antropología al Museo Etnográfico dependiente de la Universidad de Buenos Aires.

 

miércoles, 28 de enero de 2026

Lo cierto es que se bajara el telón y se apagaran las luces...,


 

Sepamos más de este bellísimo árbol llamado popularmente, ARBOL de JUDAS o ARBOL del AMOR”

 




El Cercis siliquastrum es conocido como árbol del amor, por la forma de corazón de sus hojas, o árbol de Judas, pues se cree que Judas Iscariote se quitó la vida colgándose en uno de ellos, a causa de lo cual crece encorvado. Pero también se lo llama árbol de Judea, de donde se supone originario, y algarrobo loco, debido a su parecido con esta especie. Su nombre genérico, Cercis, deriva del griego kerkis (lanzadera) y alude a la semejanza de sus vainas con este útil de los telares.



Originario del sur de Europa y Asia occidental, este árbol caducifolio pequeño, cuya altura ronda los seis u ocho metros, se caracteriza por tener un tronco de corteza lisa y rojiza, y copa irregular con un ramaje tortuoso. En primavera se llena de flores rosadas que aparecen sobre las ramas desnudas. Suele formar parte del arbolado urbano (en la foto, un árbol del amor de la calle Almirante, en Madrid).



Hojas

Simples y alternas, con forma acorazonada de 7 a 12 centímetros de longitud. Son de color verde en el haz y verde azulado en el envés.

Flores

A comienzos de la primavera ofrece una llamativa y densa floración de color rosa. Las flores, agrupadas en racimos de tres a seis unidades, pueden permanecer largo tiempo en el árbol una vez secas. En otoño de lleva de largas vainas marrones.



Cultivo

Necesita suelos calizos, profundos y muy bien drenados. Amante de la luz, prefiere los climas cálidos, aunque soporta temperaturas de hasta -10º C. Resiste bien la sequía, pero no tolera el encharcamiento. También le afecta negativamente el viento, ya que puede partir su tronco y ramas, lo que provocaría su muerte.

Cuidados

La poda es necesaria, preferentemente en días secos y de calor, para mantener el tronco recto, ya que desde pequeño tiende a ramificarse en zigzag. También hay que abonarlo una vez al año, antes de la floración en primavera. Es muy sensible al ataque de pulgones y cochinillas.

De interés

Se suele usar como arbusto ornamental, gracias a su denso follaje con ramificación abundante desde el suelo.

 

LA POESÍA es el LIBRE ALBEDRÍO del ALMA.