viernes, 15 de mayo de 2026
Sepamos más de la escultura de caballos de Escocia, llamados KELPIE. Cada escultura pesa 300 toneladas y está revestida con 990 placas de acero inoxidable sobre una estructura de acero.
Las esculturas forman una puerta de entrada a la entrada este del canal
Forth y Clyde, y a la nueva extensión que reconecta el canal con el río Forth,
con una altitud de 30 metros y trecientas toneladas.
Según Scott, el concepto
original de los míticos caballos de agua fue un punto de partida válido para el
desarrollo artístico de las estructuras. Sin embargo, él orientó ese concepto
hacia una imagen equina contemporánea, como monumento sociohistórico que
celebra el papel del caballo en la industria y la agricultura, así como su
evidente asociación con los canales como caballos de remolque.
A finales del siglo XVIII, se talaban árboles para construir
soportes para las minas de carbón, y se necesitaba madera dura para fabricar
cestas y mangos de herramientas para los mineros, así como los raíles de madera
que usaban los ponis para transportar el carbón. La madera local abastecía a
las fábricas textiles, donde se fabricaban bobinas y lanzaderas de abedul.
Además, la madera tenía una gran demanda no solo para la producción de
productos, sino también para fabricar los carros necesarios para transportar
mercancías al mercado, todos ellos tirados por caballos. Los caballos fueron
fundamentales para el desarrollo de la economía escocesa.
Otra fuente de inspiración para Scott fue que Carnera, uno de
los caballos Clydesdale más grandes del mundo, que medía casi 20 palmos de
altura y tiraba de un carro de reparto en la década de 1930, residió en
Falkirk.
Las dos esculturas de cabeza y cuello se encuentran en la
entrada este del canal Forth y Clyde, y en la nueva extensión del canal
construida como parte del proyecto Helix y del parque comunitario Helix.
La ampliación reconecta el canal Forth y Clyde con el río Forth
para mejorar la navegación entre el este y el oeste de Escocia. La creación de
las estatuas monumentales, bautizadas como Los Kelpies, representan la
transformación y la resistencia, al igual que los caballos míticos, de las vías
fluviales interiores de Escocia.
La construcción de The Kelpies comenzó en junio de 2013, y las
estructuras de acero fueron fabricadas en North Yorkshire por SH Structures. Al
erigir los dos armazones estructurales de acero, cada uno fue revestido con 990
placas de acero inoxidable de formas únicas. La construcción finalizó en
octubre de 2013, fecha en la que el parque abrió sus puertas al público.
Actualmente, es un destino turístico de renombre mundial. Tan solo en su primer
año, casi un millón de turistas visitaron The Kelpies. Cada año, muchos más
quedan cautivados por el tamaño, la belleza, la proeza de ingeniería y la
legendaria historia de estos mágicos caballos acuáticos.
Los cuentos populares sobre
los legendarios caballos de agua han existido durante siglos. El nombre
"Kelpie" podría provenir de la palabra gaélica "cailpeach"
o "colpach", que significa novilla o potrillo. Se cree que las
leyendas tenían la función práctica de mantener a los niños alejados de las
peligrosas corrientes de agua o advertir a las adolescentes que desconfiaran de
los extraños atractivos. Y tal vez las historias surgieron en la lejana época
en que se practicaban sacrificios de caballos en la antigua Escandinavia. En
tiempos históricos, cuando la superstición era fundamental en muchas culturas
paganas, los demonios y los espíritus del agua eran una posible forma de
racionalizar el ahogamiento de niños pequeños que resbalaban accidentalmente en
las peligrosas orillas de los ríos.
Hoy en día, los Kelpies son celebrados con una belleza moderna y
deslumbrante. Entre Falkirk y Grangemouth se alzan las esculturas equinas más
grandes del mundo. Más que estatuas para honrar a los míticos Kelpies, son
monumentos que rinden homenaje a la tradición ecuestre de Escocia, en
particular al Clydesdale. Los monumentos miden 30,48 metros (100 pies) de
altura y pesan más de 272 toneladas. Están construidos con acero estructural y
revestidos de acero inoxidable. El escultor Andy Scott modeló las cabezas y los
cuellos a partir de dos caballos Clydesdale llamados Duke y Baron. Los caballos
y sus figuras de acero representan la esencia de la tradición ecuestre en la
industria y el comercio de Escocia.
¿TREN SOLIDARIO? Solo el PRÓJIMO anónimo ayudara al prójimo necesitado, no esperemos nada de los gobiernos de turno, mienten, son votados, roban y desaparecen con el botín.
Mayo
de 2026: La situación en El Impenetrable chaqueño es de extrema vulnerabilidad
social, donde miles de personas, incluyendo comunidades indígenas y campesinos,
viven sin servicios básicos y en condiciones críticas, agravadas por el
aislamiento y, a menudo, por inundaciones.
El Tren Solidario ha realizado
viajes de asistencia en Argentina desde el 8 de abril de 2001, cumpliendo 25
años de trayectoria a principios de 2026. Si bien el Tren Solidario principal
(impulsado por la Agencia Rieles) realiza diversas cruzadas, sus destinos más
recientes documentados a abril de 2026 incluyen Salta (Morillo y San Antonio de
los Cobres) para asistir a zonas afectadas por inundaciones.
Si
bien el concepto de "Tren Solidario" existe en Argentina (una
iniciativa que transporta donaciones a pueblos incomunicados ferroviariamente,
habiendo realizado decenas de viajes), las acciones de ayuda en el Chaco
Impenetrable suelen articularse mediante diversos métodos:
Ayuda gubernamental y provincial: Se
han anunciado operativos de asistencia con donaciones (incluyendo colchones,
frazadas, alimentos y materiales de construcción) para familias afectadas por
desastres climáticos, intentando llegar a parajes rurales.
Campañas de ONGs y particulares: Ante
la necesidad urgente, surgen campañas específicas, como la de la asociación
civil "Tierra Latente", que lanzó una colecta de 100 bicicletas para
niños de escuelas rurales que caminan horas para estudiar.
Voluntariado en terreno:
Organizaciones como "La Chata Solidaria" trabajan en la zona para
llevar asistencia directa a lugares donde es casi imposible acceder.
Situación actual y necesidades: El contexto es de pobreza extrema, con problemas nutricionales en niños y alta mortalidad infantil en zonas como El Espinillo.
Las ayudas suelen incluir alimentos no perecederos,
ropa, calzado, lavandina, agua potable y elementos de desinfección.
Para
obtener información actualizada sobre campañas de ayuda, es recomendable seguir
a organizaciones civiles que trabajan en el norte argentino o campañas
específicas en redes sociales (como Instagram o Facebook) bajo hashtags de
solidaridad en Chaco.
jueves, 14 de mayo de 2026
Sepamos más de “LUZ INTERIOR” una bellísima escultura de Paige Bradley, creada por esta increíble escultora en Brooklyn EE.UU. durante el 2004.
La escultora Paige Bradley es
particularmente conocida por una de sus obras, una preciosa escultura de una mujer desnuda con el cuerpo
agrietado y una cegadora luz que sale desde sus entrañas.
La escultora comento: "Concebí de esta pieza cuando me mudé a Manhattan", dice. "Estaba un poco sorprendida por el poder de los curadores y los críticos y la forma en que todos tenían un punto de vista antifigurativo sobre lo que consideraban una obra digna. Así que muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho y quedado atrás, y el verdadero arte iba de ser un "visionario" en lugar de simplemente mostrar habilidad, exactitud o talento en general.
Por lo
tanto, las figuras habían desaparecido en general de las galerías, museos, colecciones
importantes, ferias de arte y otras exposiciones. Los pocos que quedábamos, no
encontrábamos sitio para exponer y no se escuchaba nuestra voz. Muchos
escultores figurativos comenzaron a dar clases, como si eso fuera todo lo que
podían hacer".
"Si quería permanecer en el campo del arte,
sabía que tenía que unirme a mis contemporáneos y hacer arte
"contemporáneo". Sabía que era el momento de dejar de lado todas las
habilidades finamente ajustadas que había adquirido a lo largo de los años, y
confíar sólo en el proceso de crear arte. El mundo del arte me decía que tenía
que romper mis cimientos, derribar mis muros, exponerme por completo, y desde
allí encontrar la verdadera esencia de lo que tenía que decir".
"Así que, literalmente, tomé una escultura de
cera en perfecto estado (una pieza que había esculpido con precisión lo largo
de varios meses). Una imagen de una mujer meditando en posición de loto, y la
dejé caer al suelo. Destruí lo que yo misma hice. Iba a dejar que todo se
perdiera. Me dió miedo. Se rompió en muchos pedazos. Mi primera sensación fue:
'¡¿Qué he hecho?!'. Entonces, confié en que esos pedazos se unirían de nuevo
como yo imaginaba".
"Fundí todas las piezas en bronce y las monté
de manera que flotaran separadas entre sí. Luego llamé a un especialista en
iluminación y construimos un disparatado sistema de luces para hacerla brillar
desde el interior. Resultó aún mejor de lo que pensaba. Y lo mejor es que la
imagen de Expansion significa mucho para los muchos que la ven. ¡Recibo emails
muy amables de felicitación todos los días! Siento que realmente hice
correctamente mi trabajo".
Fundación Instituto Leloir: HANTAVIRUS, urgencia sanitaria y falta de financiamiento en la Argentina.
**París
(Francia) (AFP) 2026 – Países Bajos, Reino Unido, España, Alemania,
Suiza, Francia y Estados Unidos han registrado casos de ciudadanos infectados
por hantavirus luego de la detección de un brote en el crucero MV Hondius. El hantavirus afecta a las personas y puede
causar enfermedades graves, como el síndrome cardiopulmonar por
hantavirus, que es
potencialmente mortal. La infección se produce
principalmente al inhalar el virus presente en la orina, heces o saliva de
roedores silvestres infectados (especialmente ratilargos)
La
ciencia local desarrolla kits rápidos para detectar la infección en menos de 30
minutos, una herramienta clave para zonas rurales que aún depende de fondos
para avanzar. El hantavirus volvió a tener protagonismo a nivel mundial, y
sobre todo en la Argentina, ya que se trata de una zoonosis de alto impacto
sanitario que afecta especialmente a regiones rurales, periurbanas y áreas con
presencia de roedores silvestres.
En
este contexto, un equipo de la Fundación Instituto Leloir busca desarrollar
pruebas rápidas capaces de acelerar el diagnóstico y mejorar la respuesta
frente a posibles brotes. Hasta el momento, la detección de la enfermedad depende de análisis
de laboratorio que requieren equipamiento específico y pueden demorar varias
horas o incluso días. Esa ventana de espera representa un problema para
el sistema sanitario, ya que la infección puede agravarse con rapidez y
provocar cuadros respiratorios severos con riesgo de muerte.
La iniciativa está encabezada por la jefa del Laboratorio de
Virus Emergentes de la Fundación Instituto Leloir, María Eugenia Dieterle,
trabaja en el desarrollo de análisis de sangre para identificar anticuerpos y
antígenos del hantavirus. Según explicó, si el proyecto consiguiera los
fondos necesarios, los kits podrían estar listos en aproximadamente un año y
medio.
El objetivo es contar con herramientas que funcionen en el punto
de atención, sin depender exclusivamente de laboratorios centralizados. La
propuesta contempla un test serológico basado en inmunocromatografía de flujo
lateral, similar en su uso a las pruebas rápidas de embarazo o de detección de
SARS-CoV-2, que requeriría apenas una gota de sangre y permitiría obtener
resultados en menos de 30 minutos.
Un
diagnóstico más rápido para zonas alejadas
El desarrollo también incluye una prueba orientada a detectar
proteína viral en etapas tempranas de la infección, cuando los anticuerpos
todavía no pueden identificarse. Este punto resulta clave
porque permitiría ampliar la capacidad de respuesta en centros de atención
primaria, regiones remotas o escenarios donde trasladar muestras y esperar
resultados puede demorar decisiones clínicas y epidemiológicas.
Para el sector agroindustrial, la noticia adquiere relevancia
por el vínculo directo entre la enfermedad, el ambiente rural y la exposición a
espacios donde pueden circular roedores silvestres. La
transmisión a las personas ocurre principalmente por inhalación de aerosoles
contaminados con partículas virales presentes en heces, orina o saliva,
especialmente al ingresar a lugares cerrados durante mucho tiempo o al remover
polvo en galpones, depósitos y viviendas rurales.
En la Argentina, el principal
reservorio asociado es el ratón colilargo, y la enfermedad es considerada una
zoonosis emergente causada por virus del género Orthohantavirus. Aunque
los casos anuales no suelen ser elevados, la preocupación sanitaria está
marcada por su letalidad y por la necesidad de actuar con rapidez ante cada
sospecha.
La variante Andes
El reciente brote vinculado al crucero MV Hondius reactivó la
discusión sobre la importancia de contar con diagnósticos rápidos. La variante
Andes, registrada en la nave, es la única identificada hasta ahora con
capacidad de transmitirse de persona a persona. De todos modos, Dieterle aclaró: "El del barco es un brote limitado
con bajo riesgo para la población en general y por eso no hay riesgos de que se
desate una nueva pandemia".
De acuerdo con el último Boletín Epidemiológico Nacional citado
por Agencia
CyTA-Leloir, en la temporada 2025/2026 se notificaron 32
fallecidos por hantavirus en Argentina y la letalidad llegó al 32%, el valor
más alto desde el brote de Epuyén, Chubut, registrado en 2018. Sin embargo, Dieterle remarcó que "no
existen vacunas ni tratamientos específicos para tratar la infección por
hantavirus, pero poder hacer diagnósticos rápidos y tempranos puede ayudar a
salvar vidas y a contener brotes que pongan en riesgo la salud pública.
En un país donde la actividad agropecuaria convive de manera
directa con ambientes rurales, silvestres y periurbanos, el desarrollo de
herramientas rápidas de diagnóstico no debería depender únicamente de la
disponibilidad ocasional de fondos. El hantavirus vuelve a mostrar que la prevención, la vigilancia
epidemiológica y la inversión científica son parte de una misma estrategia
sanitaria, especialmente para proteger a quienes trabajan y viven en
territorios más expuestos.
miércoles, 13 de mayo de 2026
Sepamos más de la “PISTOLA ANUDADA”, una obra de arte pacífica, un poderoso arte por la PAZ, replicada hoy en unos 30 espacios del mundo.
La "Pistola Anudada", titulada
oficialmente No Violencia, es
una icónica escultura de bronce creada por el artista sueco Carl Fredrik
Reuterswärd en 1980, tras el asesinato de su amigo
John Lennon. Situada frente a la sede de la ONU en Nueva
York, representa un revólver .357 Magnum con el cañón anudado, simbolizando la
paz, el desarme y la lucha contra la violencia.
La Pistola Anudada no es solo una escultura, es una declaración
global. A lo largo de los años, ha sido reinterpretada por defensores de la paz
de todo el mundo, convirtiéndose en un símbolo reconocido de la no violencia .
Desde esculturas de bronce finamente elaboradas hasta ediciones de resina
pintadas a mano, cada pieza encierra su propia historia de resiliencia y
esperanza.
Hoy en día, La pistola anudada se exhibe en más de 30 lugares destacados de todo el mundo ,
incluyendo museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo
Nacional de Estocolmo. Exhibida en eventos internacionales, espacios públicos e
instituciones culturales, continúa generando debates e inspirando acciones.
La no violencia es una escultura de bronce de un
revólver del calibre 45 con el cañón atado con un nudo. El arma está
amartillada, pero el nudo deja claro que no puede disparar.
El artista Carl Frederk Reutersward realizó la escultura en 1980, tras el asesinato de su amigo John Lennon. Declaró: ""Me enfadé tanto por su muerte y por muchos otros estallidos de violencia innecesaria que me fui directamente a mi estudio y empecé a trabajar en el proyecto ""No violencia"".
La pistola anudada rinde homenaje a la visión de John
Lennon de un mundo en paz. Lennon fue un defensor público de la paz y la no
violencia en muchas de sus canciones, como miembro del famoso grupo de pop The
Beatles y en sus canciones con su esposa y compañera musical Yoko Ono. Reutersward
dijo en su declaración de 1988: ""El humor es el mejor instrumento
que tenemos para unir a la gente. Mientras fabricaba mi símbolo de la paz,
pensé en la importancia de introducir un toque de humor, para que mi
""arma"" resultara simbólicamente ridícula y completamente
fuera de lugar"".
Hay
muchas réplicas de la escultura instaladas en distintos países. La escultura de
las Naciones Unidas fue una de las tres primeras versiones de la escultura.
Originalmente se colocó en el monumento conmemorativo de Strawberry Fields, en
el Central Park de Nueva York, al otro lado de la calle donde vivían Lennon y
Ono. En 1988, el Gobierno de Luxemburgo compró la escultura y la donó a las
Naciones Unidas. La obra se instaló en junio de 1988 en la sede de las Naciones
Unidas de Nueva York, en una ceremonia a la que asistieron el artista Carl
Frederik Reutersward, Yoko Ono y el entonces Secretario General, Javier Pérez
de Cuéllar.
La
no violencia es un importante símbolo de la paz en la sede de la ONU. En 1999,
con motivo del 10 aniversario, el Secretario General Kofi Annan declaró:
""Ha enriquecido la conciencia de la humanidad con un poderoso
símbolo que encierra, en unas simples curvas, la mayor plegaria del hombre; la
que no pide la victoria, sino la paz"".
Convoca la Universidad Nacional del Oeste: Primera JORNADA INTERNACIONAL “Transhumanismo e IA en Ciencias de la Salud”
En
las últimas décadas, el desarrollo acelerado de tecnologías digitales ha
transformado profundamente las ciencias de la salud. En este contexto, la
inteligencia artificial se ha consolidado como una herramienta clave en
múltiples dimensiones: desde el diagnóstico asistido y la medicina
personalizada, hasta la gestión de sistemas sanitarios y la formación de
profesionales.
Paralelamente, el transhumanismo
emerge como una corriente teórica y filosófica que propone la superación de las
limitaciones biológicas humanas mediante el uso de tecnologías avanzadas,
planteando interrogantes sustantivos sobre el futuro de la medicina, el cuerpo
y la vida. Se abordarán el impacto de la inteligencia artificial, el análisis
de datos y las tecnologías emergentes en el ámbito de la salud con una mirada
interdisciplinaria que incluye el transhumanismo, la gestión de información
sanitaria y la investigación científica asistida por IA.
Esta jornada destaca cómo la IA y las
tecnologías digitales están redefiniendo la salud, desde la práctica clínica
hasta la investigación, promoviendo sistemas más eficientes, personalizados y
basados en datos, mientras se abren debates éticos y filosóficos sobre el
futuro humano. Expositores: Dr Walter Federico Gadea Aiello, Mg Mónica Giuliano,
Dra Sosa María Silvina, Occhipinti Pedro.
Miércoles 13 de Mayo 2026 de 10 a 13 hs -
Modalidad Híbrida, gratuito con inscripción previa en este link
Organizan:
Instituto de Ciencias de la Salud – Universidad Nacional del Oeste
Facultad de Educación, Psicología y Ciencias del Deporte – Universidad de
Huelva (España)
martes, 12 de mayo de 2026
Nuestro HIMNO NACIONAL (El poema) está escrito en lengua culta, llena de expresiones y frases retóricas, de acuerdo con el gusto neoclásico de la época, Oíd. Ved, ibérico altivo león, cerviz orgullosa, por ejemplo).
“Marcha
Patriótica” -luego llamada “Himno, versión completa”- es el título del
poema de Vicente López y Planes, cuyo texto musicalizado por el maestro catalán
Blas Parera, fue adoptado como Himno Nacional Argentino por la Soberana
Asamblea del Año XIII, cuya resolución decía: “[...] téngase por única
marcha nacional, debiendo por lo mismo, ser la que se cante en todos los actos
públicos […]”. 11 de mayo de 1813 en la
que se adoptó esta decisión, se tomó como la fecha en la que actualmente se
conmemora el Día del Himno.
Si
analizamos la Marcha Patriótica advertimos un cierto
argumento: surge una nueva nación a partir de la conquista de su libertad,
luego de luchar contra la tiranía y la opresión; de esta manera América vuelve
a encontrarse con la tradición indígena, parte de su historia; no obstante los
españoles entablan larga guerra para mantener su poder, son derrotados por los
patriotas; finalmente, todos los pueblos libres del mundo, saludan
regocijados a la nueva patria americana.
De
acuerdo con su contenido-, la obra puede organizarse en tres partes:
La invocación que anuncia el nacimiento de
una nueva nación (1ª estrofa); la alusión a luchas, enfrentamientos
y batallas que posibilitaron la conquista de la libertad (2ª a 8ª estrofa); y
la salutación de los pueblos libres que celebran
la presencia de una nueva nación soberana (última estrofa). El coro que
se repite después de cada estrofa, constituye el estribillo.
El género de la obra es lírico, su contenido se vincula a la poesía cívica y patriótica.
Los
temas principales que se abordan en la canción patria son la emancipación de un
pueblo y el restablecimiento de su dignidad; la exaltación del valor y la
grandeza de los argentinos. Como asuntos secundarios, pueden captarse las
oposiciones libertad frente a tiranía, igualdad frente a desigualdad, heroísmo
frente al cruel ensañamiento, victoria frente a la derrota, fraternidad frente
al invasor.
El personaje central es el pueblo
argentino presentado como heroico y valeroso; otros personajes a los que refiere
la letra son los soldados del ejército español, quienes -como enemigos- encarnan
atributos negativos, sin ninguna objetividad.
No hay alusión a sectores sociales, sino que se
menciona a todo el pueblo argentino como integrante de un grupo más amplio: el
pueblo americano. De allí que el poema aluda a diversos lugares de América:
México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz, Caracas, Buenos Aires, expresando la
unión americana en la causa emancipadora. También refiere el texto a batallas
libradas por los patriotas: San José, San Lorenzo, Suipacha, Las Piedras,
Salta, Tucumán.
Aunque
la temática rescata la independencia americana, el estilo de la composición
respeta los cánones del neoclasicismo: alusiones a figuras mitológicas,
invocaciones solemnes y majestuosas como la que abre el poema en modo
imperativo: "oíd", "ved", sin dudas para lograr
comunicar fuerza en la lucha. Está escrito en lengua culta, llena
de expresiones y frases retóricas, de acuerdo con el gusto neoclásico de la
época, ("ibérico altivo león", "cerviz
orgullosa", por ejemplo).
La
grafía original de las palabras -que ha sido modificada en la versión completa
que transcribimos- corresponde a la lengua escrita rioplatense de la época:
"quál", "imbasor", "yá", "majestad", entre
otras.
Predominan,
por un lado el tono beligerante y combativo, pintando al usurpador mediante
tintes exageradamente siniestros: "tigres sedientos de
sangre", "vil invasor", "fiero opresor"; por otro, un
tono de gloria, triunfal, puesto en la imagen de los patriotas
"campeones", "valientes", "bravos". El autor
utiliza el nosotros para expresar el espíritu fraternal y libertario
común a todo el pueblo argentino e incluso el americano.
Según
estudiosos como el crítico español Menéndez y Pelayo, Vicente López y
Planes se habría inspirado en el “Canto Guerrero para los asturianos”,
del escritor neoclásico español Gaspar Melchor Jovellanos, influencia que
–según este autor- puede advertirse en el ritmo del poema; no así en sus temas
y conceptos.
Bibliografía
Buch, Esteban: O juremos con gloria morir. Historia
de una Épica de Estado, Buenos Aires, Sudamericana, 1994.
Cánepa, Luis: Historia de los Símbolos Nacionales Argentinos, Buenos Aires,
Albatros, 1953.
Castagnino, Raúl: “La literatura de Mayo”, en: Historia de la literatura
argentina, Buenos Aires, CEAL, 1980.
Corvalán Mendilaharsu, Dardo: Los Símbolos Patrios, Bandera-Escudo-Himno Nacional.
Buenos Aires, Imprenta de la Universidad, 1944.
Fernández de Yácubsohn, Martha: Literatura española e hispanoamericana. Buenos
Aires, Kapelusz, 1979.
Ricardo Rojas: Historia de la literatura argentina. Buenos Aires, Losada, 1917.
Sáenz Quesada, María: Mariquita Sánchez. Buenos Aires, Sudamericana, 1995.
Vega, Carlos: El Himno Nacional Argentino. Buenos Aires, Eudeba, 1962.
CAMBIO CLIMÁTICO: Las GUERRAS no solo son una vergüenza y una humillación para la raza humana evolucionada, también afecta peligrosamente al planeta.
**Los
suelen llamar los señores de la guerra, yo los llamo las alimañas de la guerra,
con perdón de los animales-mafg-
El
sufrimiento humano y el impacto climático
No
se puede hablar del impacto de la guerra en el clima sin hacer hincapié en la
gravedad del coste humano directo y primordial de la guerra.
En
Gaza, más de 75.000 personas han muerto y más de la mitad de los edificios del
territorio han sido destruidos o dañados. En Ucrania, decenas de miles de
civiles han muerto y millones han sido desplazados, y la destrucción ambiental
agrava la crisis humanitaria.
Como
señala el Dr. Patrick Bigger, director de investigación del Climate and
Community Project, «las emisiones de carbono asociadas a la invasión israelí de
Gaza no son la razón más importante por la que la comunidad internacional
debería presionar para lograr un alto el fuego; cada vida que sigue en riesgo
es importante. Pero esta investigación demuestra algunos de los impactos
sociales y ambientales a largo plazo de la guerra, lo que nos recuerda que el
conflicto armado nos acerca al borde de un calentamiento catastrófico».
La
guerra es catastrófica no solo para las personas y los lugares, sino también
para el planeta. Si bien la devastación ambiental causada por los conflictos,
como las minas terrestres, los productos químicos tóxicos y la destrucción de
ecosistemas, es más conocida, el impacto climático global de la guerra se ha
subestimado y poco documentado durante mucho tiempo. Estudios recientes
realizados por científicos climáticos, entre ellos Rostyslav Bun y Gregg
Marland, ponen de manifiesto el costo climático de la guerra y las fuerzas
armadas, y enfatizan la importancia de considerarlo en las estrategias de mitigación del cambio climático.
La
huella de carbono de la guerra, a menudo pasada por alto.
A
diferencia de la mayoría de los sectores, el sector de defensa no está obligado
a informar sobre sus emisiones de gases de efecto invernadero en virtud
del Acuerdo
de París . Esta omisión es una consecuencia del
Protocolo de Kioto de 1997, donde las emisiones del sector de defensa fueron
eximidas deliberadamente a petición de Estados Unidos [2]. Si bien el Acuerdo
de París eliminó esta exención, la presentación
de informes sigue siendo voluntaria y, por lo tanto, muy pocos países divulgan
datos al respecto.
Como
resultado, el verdadero impacto climático de las operaciones y conflictos
militares ha permanecido en gran medida oculto en la contabilidad climática
global. Sin embargo, las investigaciones sugieren que las actividades militares
representan alrededor del 5,5 % de las emisiones globales de gases de efecto invernadero,
una cifra comparable a la de todo el sector de la aviación, y probablemente una
subestimación debido a la falta de datos. En el contexto de este artículo, las
emisiones militares incluyen las emisiones de alcance 1 y alcance 2, como se
analizará más adelante en el texto.
La
omisión de la presentación obligatoria de informes sobre emisiones militares en
virtud del Acuerdo
de París ha generado importantes lagunas de
datos, especialmente en zonas de conflicto activo. Los conflictos en Sudán han
provocado un aumento de la deforestación y la contaminación debido a las
actividades militares y el desplazamiento de personas, con la pérdida de más de
6126 hectáreas de vegetación natural solo en un estado y una dependencia
generalizada del carbón vegetal que acelera la degradación ambiental.
De
manera similar, en Somalia y la región del lago Chad, las guerras han
perturbado la gobernanza ambiental y exacerbado los conflictos por los
recursos, lo que ha dado lugar a la explotación no regulada de los recursos
naturales y a más emisiones no contabilizadas. Ambas situaciones son ejemplos
de emisiones de alcance 3 del sector de la defensa.
Contabilidad
de misiones : Alcance 1, 2 y 3 en la guerra
Para
comprender el impacto total de la guerra en la aceleración de las emisiones, es
crucial utilizar el sistema de contabilidad de emisiones de tres niveles que ha
sido ampliamente adoptado:
·
Alcance 1: Emisiones
directas procedentes de fuentes propiedad de las fuerzas armadas o controladas
por ellas, como el combustible quemado en tanques, aeronaves y buques durante
las operaciones.
·
Alcance 2: Emisiones
indirectas derivadas de la generación de electricidad, vapor, calefacción y
refrigeración consumidos por bases e instalaciones militares.
·
Alcance 3: Todas
las demás emisiones indirectas, incluidas las derivadas de la producción y el
transporte de equipo militar, las cadenas de suministro y la explotación de
recursos, la fabricación de armas, la deforestación causada por explosiones y
la reconstrucción posterior a un conflicto, como la construcción de nuevas infraestructuras
y edificios.
Fuente: Climatalk/ciencia del clima.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)