jueves, 28 de mayo de 2026
LA BELLEZA de las MANOS HUMANAS, Miguel Angel estuvo más de 4 años sobre su espalda pintando el cielorraso (bóveda) de la Capilla Sixtina, a 20 metros de altura.
Arquitecto, escultor y pintor, Miguel Ángel ejerció las tres disciplinas artísticas durante su longeva vida, aunque ante todo se consideró siempre escultor: modelar la piedra era la más dura y noble de todas las artes, según sus ideales.
Por ello, cuando el Papa
Julio II le encargó pintar la imponente bóveda de la
Capilla Sixtina, Miguel
Ángel no debió reaccionar con demasiado entusiasmo.
Pero…¿cómo negarse a un encargo de tal magnitud, ordenado por el mismísimo
Pontífice, y que además debía estar bien pagado?
Más de cuatro años (1508 –
1512) se pasó el artista prácticamente recluido en el interior de la Sixtina,
tiempo durante el cual experimentó toda clase de penurias que mencionaré más
adelante. Lo que para Miguel
Ángel supuso un encargo tedioso, es hoy en día una de las grandes muestras de arte
de la historia universal, una maravilla pictórica que
todos debemos conocer y, si es posible, ver in situ al menos una vez en la vida.
Comencemos por la estancia: la Capilla Sixtina es uno de los lugares más conocidos del
conjunto Vaticano, donde se celebra el cónclave, esa
reunión a puerta cerrada en la que se escoge al nuevo Papa (fumata nera si no
se ha llegado a una resolución, fumata
bianca si finalmente se ha elegido candidato). Exteriormente
es más bien feucha, marrón y sin ningún tipo de ornamentación…¡cómo imaginar
desde fuera las maravillas que se encuentran en su interior!
Se la conoce por el nombre de «Sixtina» en honor al Papa Sixto IV, que
decidió reestructurar la capilla previa, medieval, que se caía a trozos,
llamada Capilla Magna (o Maggiore en
italiano) y decorar su interior con pinturas. Hizo llamar a los mejores
pintores del Quattrocento, entre
ellos Sandro
Botticelli o Pietro
Perugino. Estos artistas decoraron mediante la técnica
del fresco las paredes laterales de la capilla. Sin embargo, la decoración de
la bóveda permaneció excesivamente sencilla, fue pintada de azul en su
totalidad y tachonada con estrellas doradas, imitando el cielo.
Debemos comprender, por
tanto, la complejidad del proyecto: la
magnitud del espacio que debía pintar (más de 1000 m² de
superficie!), la
dificultad de una técnica como la del fresco en la que se
tenía que actuar con rapidez, la
altura en la que debía trabajar (a unos 20 metros de
distancia del suelo) y, por supuesto a ello se le suma la elección del tema. Todo
eran complicaciones.
Sin embargo, el artista contaba con alguna ventaja: conocía la
técnica del fresco, sabía utilizarla porque cuando era aún muy joven, con unos
doce o trece años, ingresó en el taller de Domenico Ghirlandaio, un célebre
pintor del Quattrocento que
también participó en las pinturas laterales de la Sixtina. Con él aprendió esta
técnica, pese a que aseguraba haberla aprendido de manera autodidacta (era
bastante orgulloso y un poco engreído, pero se lo perdonamos).
Miguel
Ángel diseñó y construyó él mismo un sistema de andamiaje que le
permitiera pintar en una altura tan elevada con la máxima seguridad posible (a
pesar de todo, parece ser que el pobre se cayó en más de una ocasión).
La primera idea que tuvo el artista para la bóveda fue
representar a los
doce Apóstoles, un tema religioso habitual y siempre bien
recibido. Dispuesto y decidido a acabar cuanto antes, Miguel Ángel inició
la pintura. No tardó mucho en darse cuenta que, con su diseño escogido, por muy
grandes que representara a cada apóstol, era insuficiente para tanto espacio,
le sobraría sitio y quedaría demasiado austero. Él era un gran artista y su
obra, aunque no se tratara de un encargo escultórico, no podía resultar
mediocre. Miguel
Ángel destruyó este primer proyecto que ya había comenzado a pintar y planteó
otro mucho más complejo.
De todos estos pasajes, aquel
que ha quedado como símbolo indiscutible es La creación de Adán, y concretamente
el detalle de las manos: con un pequeño roce, Dios le concede
a Adán la
chispa de la vida. Aunque no por ello debemos ignorar el resto de escenas, muy
originales, como por ejemplo El
Pecado Original y la Expulsión
del Paraíso, donde Miguel
Ángel representa dos momentos clave en el mismo espacio:
antes del pecado, cuando Adán y Eva aceptan el
fruto prohibido del árbol (higuera, no manzano), y la consecuencia: expulsados
por el ángel, ya pecadores.
En toda la bóveda destaca la anatomía tan miguelangelesca,
inspirada sin duda en las esculturas helenísticas, como el
torso del Belvedere y el Laocoonte (que
afortunadamente se encontró en época del artista). Además, Miguel Ángel no hacía ningún tipo de
distinción entre la masculinidad o la feminidad, por lo
visto incluso le repugnaba el cuerpo femenino, por eso sus mujeres son siempre
tan voluptuosas y musculosas, tan similares a los hombres.
Usó una gama de colores muy viva en toda la bóveda, prácticamente
fosforitos. La utilización de estos tonos tan chillones y llamativos también
tiene su explicación: Miguel Ángel sabía que estas
pinturas se verían desde el suelo, a mucha distancia. Cuanto más fuertes fueran estos tonos, más contraste
harían y mejor se podrían apreciar. Lo tenía todo calculado.
Desde
que se inauguró la capilla con la bóveda ya finalizada (e incluso antes, cuando Rafael se colaba a hurtadillas gracias a Bramante y veía lo que se estaba cociendo allí) se
hicieron infinidad de copias de las figuras. Su obra supuso un antes y un después en el arte, influenciando a los artistas de su generación y los que
estaban por venir. Tal vez Miguel Ángel no disfrutó demasiado de este encargo, pero creó algo
único, que lo catapultó aún más a la fama, dejando muy claro que Buonarroti es y será uno de los artistas más
innovadores y talentosos que ha existido ja
CRISIS o cuatrerismo, 70 vicuñas muertas y cuereadas en la Puna Jujeña.
El peor día de Sixto Llampa: Solitario guardaparque de una enorme reserva
en la Puna jujeña, encontró 70 vicuñas despellejadas por la caza furtiva y
lamentó con el alma no haber podido evitarlo.
**Esperemos que
la presente nota de la publicación de Bichos de Campo sobre la Reserva de las Vicuñas cuente sobre la ampliación de
personal para la conservación de este sitio tan especial. También, sobre la
inversión en equipamiento, (promesa que nunca llego) que dignifique aún más el
trabajo cotidiano de los guardaparques, aunque, si se habla de dignidad, a
Sixto Llampa, le sobra.
Promedia
el mes de mayo y en la Puna de Jujuy se siente el viento helado. Los amarillos
van apropiándose del paisaje, como la tristeza e impotencia hace lo propio en
el alma de Sixto Llampa Urbano, único guardaparque de la Reserva Provincial
Alto Andina de la Chinchilla. Es que este hombre, se encontró con la desoladora
imagen de 70 vicuñas muertas mediante armas de fuego, muchas desolladas. Es,
sin duda, un hecho impactante para su vida. Debería haber sido, simplemente,
una habitual ronda de control por ese tan inhóspito como bello territorio
argentino.
La reserva de la Chinchilla se extiende por 368 mil hectáreas,
ocupando partes de los departamentos de Rinconada y Susques, en plena Puna
jujeña. En su interior se encuentra la laguna de Vilama, que en el año 2000 fue
declarada internacionalmente como Sitio Ramsar por su valor ecosistémico. La
reserva fue creada oficialmente en 1992, mediante el Decreto Provincial 2213,
con el objeto de garantizar la conservación y recuperación de la chinchilla de
cola corta (Chinchilla brevicaudata), pero también
para la protección de las vicuñas y las aves que habitan o transitan por el
altiplano. Es, por lejos, la reserva más amplia de la provincia e,
increíblemente, está a cargo de un solo hombre.
“La
caza furtiva viene siendo uno de los problemas de siempre. En el mes de marzo,
abril, ya las temperaturas son muy frías en esta zona. Esta es una reserva muy
amplia y yo soy el único personal del Ministerio de Ambiente, en esta reserva”,
dice casi excusándose.
“Mal que bien la policía de la provincia nos está acompañando, ya
son tres años que se realiza un operativo de control y vigilancia, pero en este
último año llegó un poco tarde. Yo estaba recorriendo en otros lugares y me
descuidé un poco de esa zona limítrofe y bueno… pasó lo que pasó, es un hecho
muy lamentable”, comienza su relato Sixto.
Llampa pertenece a la comunidad de Lagunillas del Farallón,
ubicada a más de 4100 metros sobre el nivel del mar. “Soy del último pueblito
de la provincia de Jujuy, cerca de la triple frontera entre Bolivia, Chile y
Argentina”, se presenta. “Hace 10 años que estoy trabajando en esta Reserva y,
la verdad, es un orgullo estar en este sector, cuidar de los hermosos paisajes
que tenemos y que están a 4500 metros de altura. Mi función es guardaparque, soy
el único en esta zona, y mis recorridos son habituales, siempre los vengo
haciendo por una zona muy amplia, preocupado por la caza furtiva. A veces ni
paro a comer para poder recorrer más kilómetros”.
Sixto
Llampa sabe que se necesita y es un poco más de personal y de recursos.
“Entiendo que la provincia debería aportar un poco más de guardaparques y
equipamiento para esta zona, y más en estos tiempos donde el clima es bastante
frío, se pone entre los 20 grados bajo cero y de noche llega a los 25 grados
bajo cero”.
“Son días muy fríos y ventosos, se complica mucho hacer los
recorridos lo más largos o completos posibles. Me preocupa que soy el único y
no te da mucha fuerza de hacer este trabajo así, porque uno no puede dialogar
con nadie y, si fuéramos dos o tres personales, sería genial, para poder
intercambiar ideas, intentando poder frenar esta caza furtiva que sucede año
tras año”.
Acompañando a Llampa se encuentra
Orlando Vilca, presidente de la Comunidad Aborigen de Lagunillas del Farallón.
Este dirigente comunitario destaca la importancia para la biodiversidad que
tiene esta región, ampliando que “justamente estamos en una zona donde hay tres
reservas que pertenecen a los tres países limítrofes: la Reserva Altoandina de
las Chinchillas, de nuestro lado, la Reserva Eduardo Avaroa, del lado boliviano
y la Reserva de los Flamencos, del lado chileno, y se sobrepone con el Sitio
Ramsar, la reserva de los humedales”.
miércoles, 27 de mayo de 2026
SEPAMOS MAS del genial y romántico compositor “Pyotr Ilyich Tchaikovsky”; El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y casi 190 temas más.
Resumen bibliográfico ya que su vida es novelesca: Pyotr Ilyich Tchaikovsky (pronunciado “PYO-tur ily-ICH
chy-KOF-skee”) fue un compositor ruso cuyo extraordinario talento dejó una
huella imborrable en el mundo de la música clásica.
Desde la belleza de El lago de los
cisnes hasta las encantadoras melodías de El cascanueces, su música fluyó entre
las tradiciones folclóricas de su país y del mundo, creando un sonido único e
imperecedero.
El genio de Chaikovski no solo transformó el panorama de la
música rusa, sino que también resonó en todo el mundo, consolidando su lugar
como uno de los compositores más queridos e influyentes de la historia.
En esta guía, exploraremos la vida de
Piotr Ilich Chaikovski, incluyendo sus orígenes, los altibajos de su carrera y
los increíbles logros que definen su legado.
Nacido el 7 de mayo de 1840 en la pequeña ciudad
de Votkinsk, Rusia, Piotr Ilich Chaikovski creció en una familia de clase media
donde su madre, una pianista talentosa, le inculcó la pasión por las artes.
Desde muy joven, Chaikovski mostró un claro interés por la música, y con tan
solo cinco años ya tocaba el piano con una destreza impresionante.
Chaikovski no tardó en forjarse una reputación
como compositor. Su carrera comenzó modestamente, con composiciones tempranas
como su primera sinfonía (Sinfonía n.º 1 en sol menor) y su primera
ópera, La Voyevoda, que demostraron su potencial. Sin
embargo, no fue hasta la década de 1870 cuando Chaikovski comenzó a obtener un
reconocimiento generalizado.
Combinando la precisión de la música clásica
occidental con las melodías folclóricas de su Rusia natal, Chaikovski fue un
maestro en la creación de obras profundamente personales y de resonancia
universal. Fuertemente influenciado por el Romanticismo, llevó el énfasis de
este movimiento en la emoción y la individualidad a nuevas cotas. Ya sea a
través de grandiosos movimientos orquestales o delicados solos de piano, la
música de Chaikovski está impregnada de emoción.
Las obras más famosas de Chaikovski
- Obertura de Romeo y
Julieta (1869)
- Concierto para
piano n.º 1 (1875)
- El lago de los
cisnes (1877)
- Concierto para
violín (1878)
- Sinfonía n.º 4
(1878)
- Obertura 1812
(1880)
- Sinfonía n.º 5
(1888)
- La Bella Durmiente
(1889)
- El Cascanueces
(1892)
- Sinfonía
n.° 6 – Patética (1893)
Las óperas
más famosas de Chaikovski
- El Voyevoda (1868)
- El Oprichnik (1872)
- Vakula el Herrero (1874)
- Eugenio Oneguin (1878)
- La doncella de Orleans (1879)
- Mazepa (1883)
- Cherevichki (1885)
- La Hechicera (1887)
- La reina de picas (1890)
- Iolanta (1891)
EN ARGENTINA NO PODEMOS acceder a nuestras bellezas naturales, quejas por los precios prohibitivos en LAS LEÑAS, suben los cotos descabellados cada temporada, ¿menos mal que el INDEC es cero?
SOÑAR CON IR NO CUESTA NADA: LAS
LEÑAS se halla a 450 km de la capital de Mendoza, en el departamento de Malargüe y distante de Buenos Aires 1200 km, cuenta con 17.500 hectáreas que se reparten en
29 pistas a las que se accede a través de 14 medios de elevación (que incluyen
un ski carpet para principiantes).
Las quejas por los altos costos
en Las Leñas durante la temporada 2026 se centran en el valor de los
pases de esquí diarios—que superan los \(\$150.000\) en temporada alta—, el
fuerte impacto del alojamiento y la gastronomía. Los reclamos de los turistas
en redes sociales destacan que vaciar el bolsillo no siempre garantiza una
buena experiencia.
Principales
motivos de queja de los turistas
Pases de
esquí costosos: El pase
diario (Ski Day) en preventa ronda los \(\$145.000\), mientras que los
pases ilimitados para varios días escalan hasta cifras cercanas a los
\(\$576.000\) por 5 días en temporada media-alta.
Gastronomía inflada: Comer en la montaña es un punto recurrente de descontento. Un simple desayuno ronda los \(\$14.000\) y un plato de almuerzo principal se ubica entre los \(\$18.000\) y \(\$28.000\), lo que exige un presupuesto diario muy elevado para grupos familiares.
Equipamiento e indumentaria: Alquilar un equipo de esquí básico cuesta alrededor de \(\$60.000\) diarios, a lo que se suma el alquiler de ropa de nieve (desde \(\$45.000\) por día).
Infraestructura y falta de nieve: En años recientes, la habilitación limitada de pistas—sumado a las demoras— generó videos virales de turistas frustrados por las largas filas frente a la poca oferta de medios de elevación.
Alternativas para abaratar costos: Para evitar sorpresas con el presupuesto, los expertos en turismo recomiendan tomar ciertas precauciones:
Preventa
y paquetes cerrados: Reservar
pases, transporte y alojamiento mucho antes de viajar permite acceder a
promociones que congelan el valor y evitan pagar la tarifa plena en la base del
cerro.
Excursiones de un día: Operadores turísticos locales ofrecen paquetes cerrados desde San Rafael por un valor aproximado de \(\$90.000\) a \(\$99.000\) por persona, que incluyen traslado, trineo y ropa.
Comparar opciones de viaje: Agencias de viajes suelen ofrecer paquetes financiados en cuotas. Puedes consultar las tarifas oficiales y los planes turísticos directamente en el portal oficial de Las Leñas o evaluar alternativas de pases en plataformas como Skiala.
**Para comprobar la veracidad de estos datos revisar Tripavisor y otros similares, los comentarios de los turistas.
martes, 26 de mayo de 2026
LAS MANOS CREADORAS del HOMBRE; Edificios de más de 500 años y 11 pisos de alto, de adobe (barro, paja y agua) y seguirán en pie mucho más-
Los rascacielos de adobe, que alcanzan hasta 11 pisos de
altura, se construyeron con la tierra fértil que rodeaba la ciudad. Una mezcla
de tierra, heno y agua se moldeaba en forma de ladrillos y se dejaba secar al
sol durante días. Las plantas bajas, sin ventanas, se utilizaban para almacenar
ganado y grano, mientras que los pisos superiores solían servir como zonas
comunes para socializar. Los puentes y puertas que conectaban los edificios
también proporcionaban una vía de escape rápida, otra de las impresionantes
características defensivas de la ciudad.
Las
impresionantes estructuras de barro en Yemen, conocidas como las casas-torre de
Shibam, son construcciones de hasta 11 pisos y 30 metros de altura que datan
del siglo XVI, reconstruidas sobre cimientos de piedra milenarios. Apodada la
"Manhattan del desierto", esta ciudad amurallada es Patrimonio de la
Humanidad de la UNESCO.
Origen milenario: Aunque las casas más
famosas fueron levantadas hace unos 500 años, se asientan sobre cimientos y un
trazado urbano que alcanza aproximadamente mil años de antigüedad.
Materiales sostenibles: Los
edificios están construidos totalmente con ladrillos de barro secados al sol
(adobe), mezclados con paja y agua, y reforzados con vigas de madera.
El primer "rascacielos": Construir
en vertical fue una estrategia de defensa militar contra ataques beduinos y una
solución para escapar de las inundaciones anuales del valle de Hadramaut.
Distribución: Cada torre funcionaba
como una vivienda unifamiliar. Los pisos inferiores se usaban para guardar
animales o como almacenes, y las plantas superiores como habitaciones.
El
barro es un material resistente pero vulnerable a las inclemencias del tiempo.
Para evitar que el viento y la lluvia erosionen las paredes, los habitantes
aplican capas de barro fresco de forma continua, un mantenimiento artesanal
clave para que estas torres sigan en pie.
Los rascacielos de adobe, que alcanzan hasta siete pisos de
altura, se construyeron con la tierra fértil que rodeaba la ciudad. Una mezcla
de tierra, heno y agua se moldeaba en forma de ladrillos y se dejaba secar al
sol durante días. Las plantas bajas, sin ventanas, se utilizaban para almacenar
ganado y grano, mientras que los pisos superiores solían servir como zonas
comunes para socializar. Los puentes y puertas que conectaban los edificios
también proporcionaban una vía de escape rápida, otra de las impresionantes
características defensivas de la ciudad.
Shibam no es el primer ni el único bien cultural amenazado. En 1954, La Haya adoptó la Convención de la
UNESCO para la Protección de los Bienes Culturales en Caso de Conflicto Armado,
tras la destrucción generalizada de bienes culturales durante la Segunda Guerra
Mundial; este fue el primer tratado internacional de este tipo. La convención
se basa en la premisa de que «el daño a los bienes culturales pertenecientes a
cualquier pueblo constituye un daño al patrimonio cultural de toda la
humanidad» y, por lo tanto, merece la protección de la comunidad internacional.
Fuente: Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO-
Importante convocatoria de la Universidad Nacional del Oeste: DESPUÉS de la ESCUELA... ¿¡Qué?! 2026, orientación vocacional que puede significar el futuro.
TALLER DE ORIENTACIÓN VOCACIONAL
Si estás pensando en tu proyecto de vida, en tu futuro, si dudás qué carrera
seguir o si necesitás información participá de estos talleres de orientación
vocacional que la UNO organiza en forma gratuita para toda la comunidad.
Se trata de un proceso de orientación vocacional, organizado en cuatro encuentros de dos horas de duración cada uno, donde se recorre la complejidad de la elección vocacional, reflexionando sobre los conflictos propios de la toma de decisiones y de la construcción del proyecto personal.
La actividad, coordinada por el Equipo de Orientación al Estudiante de la UNO, es sin límite de edad y requiere inscripción previa. Es condición necesaria asistir desde el primer encuentro.
Organiza e invita el área de Bienestar Estudiantil - Secretaría de Bienestar y Extensión Universitaria
Cronograma 2026
ABRIL: Martes
7, 14, 21 y 28 de abril de 17:30 a 20hs. (Inscripción: del 25 al 27 de marzo de 2026)
MAYO: Martes
5, 12, 19 y 26 de mayo de 17:30 a 20hs. (Inscripción: del 22 al 24 de abril de 2026)
JUNIO: Martes
de junio 2, 9, 16 y 23 de 17:30 a 20hs. (Inscripción: del 20 al 22 de mayo de 2026)
Formulario de Inscripción
Taller de Junio
SEPTIEMBRE: Martes
8, 15, 22 y 29 de septiembre de 17:30 a 20hs. (Inscripción:
del 26 al 29 de agosto de 2026)
OCTUBRE: Martes
6, 13, 20 y 27 de octubre de 17:30 a 20hs. (Inscripción: del 23 al 25 de septiembre de 2026)
Los talleres se realizan en la Sede Rectorado (Belgrano 369, San
Antonio de Padua).
Contacto: Para solicitar más
información sobre las actividades de orientación escribir a
orientacion@uno.edu.ar o comunicarse al (0220) 4834150 interno 122
lunes, 25 de mayo de 2026
A través de este medio todos los lunes promuevo ese sentimiento arraigado en lo profundo de la humanidad, la PAZ del MUNDO.
Celebrando la PAZ en la bella FLORALIS GENERICA de Buenos Aires-
Sábado 23 de mayo de 2026: “MOVIDA CULTURAL ESTELA BONNET”, celebrando adelantado el “DIA de la PATRIA” Atraves de la música, el canto y la poesía.
La música, el canto, la poesía y la danza expresan los sentimientos y
emociones más profundos que sentimos los seres humanos, este sábado 23 celebramos
con dos días adelantados el “25 de MAYO” con inspiración y sentimiento patriótico
como debe ser, cantado canciones patrias y leyendo poesías alusivas.
Sabemos que la historia de la música,
obedece a remontarnos a
la prehistoria, cuando los seres humanos comenzamos a producir sonidos con
diferentes objetos como huesos, piedras, madera o su propio cuerpo, etc.
La danza, el canto, la poesía y la música son
unas de las actitudes asociadas desde el inicio mismo de la humanidad a
modo de como comprende el mundo que los rodeaba, de hecho formaban parte de los
rituales de sanación y cantos de batalla o cacería, descubrimiento hallados por
los científicos en tablillas de barro cuneiformes de miles de años.
Cabe resaltar que los instrumentos de más
antigüedad descubiertos por los arqueólogos son las flautas de hueso, que
tienen más de 30.000 años. Mucho más tarde, en sumeria hace unos
5000 años ya existían instrumentos primitivos de percusión y de cuerdas.
En la actualidad estas manifestaciones artísticas muy depuradas y
variadas nos hacen recordar, nos transporta y nos acerca a otras personas y a
otros tiempos. Todo este cumulo de emociones humanas se dan en la
Movida Cultural en el Centro Cultural/Resto Bar “EL RESTAURADOR” de Av. Medrano 487.
(Av. Medrano y Av. Corrientes) -en la Ciudad de
Buenos Aires.
En la “Movida Cultural” el amor y respeto al
prójimo no es una frase hecha, allí se practica con sentimiento, afecto y
felicidad. Recordando siempre que el amor al prójimo es un
principio fundamental que implica amar, respetar y ayudar a los demás con la
misma compasión y generosidad con la que uno se trata a sí mismo.
**“SE PUEDE VIVIR SIN AMOR, SIN MUSICA, SIN POESIA O SIN
PAZ, PERO NO ES VIDA” (de mafg)
**Esta nota se verá
reflejada en Linkedin, en Pinterest, en los tableros “Poesía y Música” y “Ser
Argentinos”, en la página Festival de Poesía, en la página Movida Cultural
Estela Bonnet, en El Magazín de Merlo,(publicado desde España, con más de un
millón ochocientas mil visitas) Miguel
Ángel Figueiras en Facebook, pagina Noticias Lincoln, pagina Somos de El
Triunfo y mucho más.
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